400 articles ou presque, 22 mois, 150 000 page vues, 40 interviews, 30 étapes du guide pour les groupes indépendants, 2000 commentaires, des dizaines de groupes croisés ici ou là. Le bilan est plutôt bon. Correct du point de vue des statistiques, excellent du point de vue humain.

Good Night

Reste que la machine tourne à vide. Tout a été dit ou écrit sur la musique 2.0 ou quel que soit son nom. Le peu qui sonne nouveau ressemble plus à du remplissage. Certes tout n’a pas été fait, loin de là mais je suis de plus en plus sceptique quant à l’intérêt d’un site comme B comme BoxSons. J’ai le sentiment d’ajouter du bruit au bruit là où l’on aurait besoin de silence, de réflexion ou d’action.

Je voulais aider les groupes pour que, petit à petit, ils récupèrent leur autonomie. Qu’ils redeviennent propriétaires de leur musique. Qu’ils s’affranchissent des intermédiaires véreux. Si beaucoup partagent l’esprit, la réalité est que, artistes comme humains, tout le monde préfère un petit profit immédiat à un bénéfice important mais plus tardif. Je pourrais dire que c’est la faute des autres mais non, on va dire que la méthode n’est pas adaptée. Et que les moyens sont trop faibles pour une telle ambition.

Grâce à B comme BoxSons, j’ai rencontré, sur le web et dans la vraie vie, plein de gens très bien. Des gens avec lesquels je bois des coups régulièrement, avec lesquels je parle de musique et d’autres choses.

Et j’entends bien continuer.

Mais écrire 5 à 10 articles par semaine, j’entends bien arrêter.

Le guide pour les groupes indépendants reprendra peut-être ailleurs, sous une autre forme. Mais pas tout de suite.

And good luck

Pas tout de suite car je préfère cesser avant d’en avoir marre ou avant que les autres ne se lassent. Arrêter avant d’écrire non par plaisir mais par obligation ou pour remplir. Arrêter aussi pour retrouver le temps de réfléchir avant d’agir. J’aurais pu laisser tomber les groupes qui suivent ce site de deux manières : en continuant pour faire du chiffre, en me forçant, en traitant des sujets par calcul. Ou en arrêtant. Ce sera donc la deuxième option.

Merci aux artistes dont les retours ont été si bénéfiques. Merci à tous les autres, ceux qui sont passés, ont enrichi ce site de discussions parfois passionnantes, parfois houleuses mais toujours sincères.

Vous pouvez me retrouver sur Twitter et sur Net Emergence. Good night, and good luck.

J’en suis arrivé à un stade où je pourrais presque écrire cette petite revue d’actu sur la musique en ligne AVANT que les news n’arrivent. Pas que je sois omniscient mais c’est un peu toujours la même chose…

• Un article sur MySpace qui annonce sa nouvelle révolution de la semaine aussi ridicule que la précédente.
• Un article sur spotify expliquant qu’ils cartonnent même si bon ok leur chiffre d’affaire ne couvre même pas ce qu’ils doivent aux labels.
• Un ou deux articles bullshit sur “comment trier ses fans en 52 catégories” ou “comment écrire un tube en 10 minutes »…
• La dernière annonce arrogante d’Apple que tout le monde aura oublié la semaine suivante.
• Des chiffres qui prouvent que décidément rien ne va plus, que toute la thune des gens va vers les opérateurs et que ça s’accélèrent.
• Un petit recul sur HADOPI

Donc je passe mon tour. Et peut-être les semaines à venir également. Je contribue à un mouvement perpétuel qui tourne à vide et ça me chiffonne.

Si vous voulez des news absolument vous pouvez me suivre sur Twitter. Même si là aussi je vais être plus sélectif.

On parle d’hadopi. A envoyé les mails, a pas envoyé, les enverra contre des brouzoufs pour les FAI. Et l’internaute ? Recevra les emails, masquera son adresse IP ou pas ? Fin du piratage des gros donc plus de sous pour les gros ? Ca parle, ça parle mais qui a répondu à cette question fondamentale ?

Pour toi, artiste indépendant, ou petit label, Hadopi va changer quoi ?

La réponse est longue, complexe, mouvante, floue et assez difficile à résumer mais je tente quand même de le faire en un mot :

RIEN

Eh oui, car ce qu’on ne t’a pas dit à la télé c’est qu’HADOPI ne travaille pas avec tout le monde. Si toi, par hasard tu voulais que cesse le piratage de ton oeuvre* eh bien tu ne pourrais pas. Ou plutôt je te souhaite de te lever de bonne heure.

Mais je suis de mauvaise foi, c’est surement faux. Je vois le mal partout c’est pourquoi je te propose de me prouver que j’ai tort : contacte HADOPI pour demander à faire valoir tes droits à toi petit artiste.

Non tiens d’ailleurs, ce serait mieux que TOUS les artistes indépendants contactent HADOPI. Pour demander à faire valoir vos droits. Si vous êtes à la SACEM, bon la SACEM s’occupe de vous en tant qu’auteurs (ne pas rire) mais en tant qu’interprètes hein ?

Artistes indépendants de tous les pays, contactez HADOPI et faites mentir les mauvaise langues qui affirment qu’Hadopi ne fonctionne vraiment que pour les gros; que la défense de la création passe par la protection de ceux qui ont déjà créés et pas par celle des autres en train de créer. Faites mentir tous ces suppôts du piratage et de la manipulation. J’offre un godet au premier artiste totalement indépendant qui viendra avec son courrier d’HADOPI genre “ayé m’sieur le petit artiste, on a choppé un pirate de votre œuvre”.

* piratage qui n’existe pas vraiment puisqu’il y a quoi, 5 téléchargements pas mois mais quand même. Admettons que tu en fasse une question de principe, oui de principe monsieur.

Voilà une belle infographie bien partisane. Un belle collections de graphiques pour expliquer à quel point le piratage c’est le mal. Ce qui est amusant c’est que le premier article de cette série traitait d’une infographie sur le piratage mais avec un angle totalement opposée : le piratage c’est bien et le chiffre d’affaire de la musique a augmenté. Ici donc c’est l’inverse. Même si comme dans beaucoup d’infographie le n’importe quoi y côtoie le n’importe comment.

Bizarrement donc il est très  visible que la musique enregistrée a fait moins 40% alors qu’on a du mal à distinguer les plus 50% du chiffre d’affaire du live.

Millionnaires et smicard sont sur une scène

On y apprend ensuite que Alicia Keys, les Foo Fighters  prennent entre 150 000 et 200 000 $ par show et que les danseurs ou danseuses derrière elle sont généralement payés 12$ de l’heure (en moyenne). Je ne sais pas trop pourquoi il y a cette partie parce qu’elle ne cadre pas trop avec le reste mais bon dans les infographies faut pas trop chercher non plus.

Surtout que sur la même page, bing les messieurs osent affirmer que le piratage a couté 71 000 boulots à cause du manque à gagner. Eh bien il faudrait aller dire ça à toutes les entreprises qui fortes de bénéfices qui se comptent en milliard licencient en dizaine de milliers et payent les restants comme des danseuses d’Alicia Keys. Que le piratage ait fait beaucoup de mal dans beaucoup de structures certes mais qu’on en déduise des chiffres aussi caricaturaux hum…

La dernière partie sur le cinéma est encore plus discutable puisque ce sont carrément 20 milliards de dollars et 500 000 jobs qui disparaissent. Ces chiffres partent de l’idée qu’il y a 181 films par an qui ne sont plus réalisés à cause du piratage. amusant parce qu’en France le nombre de films produits est toujours très très haut. Et que le nombre de films sortis aux états-unis a presque doublé ces 6 dernières années. Surement parce qu’il a plus de films slovaques sous-titrés qui sortent là-bas…

Bref une infographie qui prouve avec la précédente, que pro ou antipiratage, dès qu’on a décidé de mentir ou de manipuler il n’y a pas mieux qu’une infographie !

Une fois n’est pas coutume, cette petite revue de presse est une compilation de revue de presse. Oui je sais c’est moche. Mais plutôt que de rajouter des liens aux liens, je vous fais partager les leurs :

Teams

Nouveau blog dédié au marketing numérique et au développement d’artistes. Propose chaque semaine une série de liens. Et des bons liens comme l’édition du 12 novembre devrait vous en convaincre.

Gotsky

Toutes les semaines vous pouvez retrouver une sélection de pearltrees collectionnées par Gauthier.

On se retrouve la semaine prochaine pour une revue maison (ou pas).

Petite livraison cette semaine. Avec du My__, Spotify etc etc…

Musique et Promotion

• Voilà un bon moyen d’améliorer les performances d’un groupe sur scène. Qu’il regarde son graphe Energy & Danceability.

• Hollerado, groupe indé et DiY, raconte comment ils ont monté une tournée de 28 dates consécutives.

• Non au fan funding ! Plein d’arguments pas objectifs. Mais suis assez d’accord que pour enregistrer sa musique aujourd’hui, tu peux te débrouiller sans les fans.

Musique et Business

• Gros gros succès pour ping. Déjà 2000 artistes inscrits sur le service. Wow 2000 ! Allez encore 2000 et il y aura 0.01% des artistes sur Ping. Ahahah.

• Ca sent le sapin pour My__ qui a des trimestres et pas des années pour rétablir la situation. En même temps, se faire vendre par Murdoch c’est ptete ce qui peut leur arriver de mieux.

• Spotify va lâcher 60 millions d’euro aux labels en 2010. Combien iront aux artistes ?

• Philippe Astor continue sa réflexion sur les nouveaux modèles économiques de la musique. Comme toujours très intéressant. Pas encore traduit dans les faits quand même…

Musique et Blogs

On finit avec ce clip qui risque de m’accompagner pendant longtemps…

Pour une fois, non je ne me moquerai pas de MySpace. Tout le monde le fait déjà. Rendez-vous dans un an pour faire le bilan.

Musique et Promotion

• Seamus Anthony raconte son expérience –réussie- de la musique, du marketing et d’internet. Si ça marche pour lui, ça peut peut-être marcher pour vous non ?
• Le nouveau MySpace est arrivé. Il s’appelle My___. Bien ? Pas, bien ? Mieux, pas mieux ? A priori, la question n’est pas là : My___ n’est plus crédible et quoi qu’il fasse, ça fait un peu rigoler. Reste qu’il se recentre sur un marché un peu moins porteur que facebook ou twitter : fuck le réseau social et (re)welcome l’entertainement social.
• Et puisque c’est jour de bonté MySpace, voici 6 raisons de ne PAS quitter My___
• 100 services de musique en ligne ? Oui oui 100. Alors, sur combien faudrait-il mettre sa propre musique ?

Musique et Business

• Le droit d’auteur serait-il le boulet de l’industrie musicale ? Je ne pense pas, mais reste qu’il doit évoluer.
• Bon, est ce que NiN et Radiohead ont vraiment révolutionné le business de la musique ! (bordel)
• Marché de la musique ? Retour à la normal en 2013, 2014 ? Enfin à la normal avec moins 50% par rapport aux belles années…
• La licence globale expliquée relativement simplement. Bien sûr, la licence globale on n’y est pas encore, c’est rien de le dire…
• Pas encore game Over pour les jeux musicaux mais des ventes en baisse de 50% quand même. Bref, un autre secteur qui devait ramener plein de brouzoufs aux artistes qui part en sucette.
• Justement les ventes d’albums numériques aux états unis sont en baisses…

Musique et Blogs

On se quitte en musique avec un des meilleurs titres de 2010 de l’ami Kronem

Allez donc rigoler avec les Chiwawa et leur ratage de Newsletter. A mourir de rire ou de peur en imaginant que ça puisse vous arriver. Et si vous êtes encore debout, 10 conseils pour vous vautrer !

Music et Promotion

• Peux-tu faire pire que les Chiwawa ? Je ne pense pas. Voici LA pire expérience de newsletter dont tu puisses rêver. C’est accessoirement très très drôle. Enfin sauf pour le groupe…

• Puisqu’on vous dit que Bandcamp c’est bien mais que SoundCloud aussi. 5 bonnes raisons d’utiliser le cloud

• 10 conseils utiles pour te vautrer en beauté : eh ! oui, c’est pas parce qu’on est un petit artiste qu’on peut pas se planter comme les grands.

• Fais ton mastering toi-même avec T-racks 3. Bidibule a testé pour toi. Ceci dit, faire appel à un professionnel c’est pas mal non plus.

• Thounds lance une appli pour enregistrer ta zique (ou des bouts de zique) et les partager avec d’autres. Pour créer un morceau qui tue avec des zicos aux quatre coins du monde. Je suis circonspect.

Music et Business

• Spotify va-t-il se faire bouffer par google Music, Apple ou Rdio ? Aucune idée mais voici un petit descriptif de Rdio le spotify américain.

• Spotify qui atteint les 650 000 utilisateurs payants. Pas mal. Pas assez mais pas mal.

• 24 chansons piratées, 2 millions de dollars d’amende ? Oui c’est arrivé. Et c’est toujours pas terminé.

Music et Blog

• Pour faire le plein de musique, un petit tour chez Twist de I left without my hat s’impose. Comme toutes les semaines, c’est du bon, du très bon.

• Certains concerts te donnent la patate et d’autres te foutent le bourdon. La science (et echo nest) t’expliquent pourquoi…

• On se quitte en vidéo avec la mort de l’industrie musicale. Une vidéo qui date de … 1980

On termine la série des Daily Virginie Berger avec ses projets, son aventure avec Thot et Jude Law… Plus léger donc mais c’est normal, c’est samedi !

Des projets ?

Après avoir contribué à définir et développer OWNImusic cet été, projet auquel j’ai décidé de ne plus m’associer pour le moment, je me concentre donc maintenant exclusivement sur mes propres projets et me partage entre des projets très stratégiques et plus opérationnels.

D’un point de vue plus stratégique, j’ai donc enfin terminé mon livre sur « les stratégies musicales pour la musique », qui sera publié à l’Irma fin d’année. Une collection de sujets plus thématiques va également être développée.

Je vais également lancer mon site, ce qui après un an de Tumblr ne sera pas du luxe. Il s’agira surtout de développer un peu plus les thèmes actuels abordés dans mon tumblr, mon libre blanc et mon livre. A savoir proposer des articles résolument « artistes oriented » (techniques, marketing, juridiques) et mettre en avant business et alternatives.

Je vais également continuer à publier gratuitement mon livre blanc, mis à jour en français et anglais et collaborer avec d’autres sites, français comme étrangers.

Je vais également commencer à faire des formations avec l’Irma et à Nanterre sur les stratégies digitales musicales.

J’ai également commencé à mettre en place avec des sites anglais et américains des webinars sur ces sujets.

Enfin, je tourne beaucoup dans le monde, comme conférencière ou panéliste sur différentes conférences. Je serai au maMA sur le DIY, puis à l’Atelier Français sur les évolutions des outils webs, puis aux Etats Unis et Londres.

L e CNRS m’a également proposé, avec l’Ircam de créer un consortium dans le cadre du grand emprunt, pour travailler et développer lié un projet à l’innovation musicale et au D2F. Topspin, fais gaffe !

D’un point de vue plus opérationnel, je travaille avec différents artistes, soit en management direct comme avec Thot, soit avec la maison de disques, manager, producteur, soit en business développement. Je vais par exemple développer Misteur Valaire sur la France et coordonner toute l’Europe.

Je travaille également sur des thématiques plus spécifiques, avec des fonds d’investissements, ou des cabinets d’avocats (évolution du droit d’auteur vs copyright par ex).

Et puis beaucoup d’autres choses.

On peut savoir ce que tu fais sur scène avec Thot ?

Je fais les chœurs. Je suis habillée en majorette et je passe des panneaux avec les paroles des chansons pour qu’on puisse tous faire karaoké et communier dans la joie et la bonne humeur….. Pour ceux qui connaissent Thot, ça le fait à fond!!

Bien sûr que non, ce n’est pas vrai, je me « contente » de manager Thot. D’ailleurs comme si on pouvait se « contenter » de manager Thot. Et je me cache derrière des caisses sur scène pour être avec eux lorsqu’ils jouent. D’où ma présence sur scène.

Maintenant, avec Grégoire, le leader de Thot, coup de foudre professionnelle, musicale et amicale. Et c’est à toi que nous le devons d’ailleurs Valery car c’est toi qui nous as fait connaître mutuellement. Moi car j’ai découvert Thot grâce à toi car tu les soutiens depuis longtemps et Grégoire car il m’a lu chez toi.

Et avec Grégoire, mêmes caractères, mêmes envies, exigences, ambitions, éthique, manière de voir, refus des concessions. J’ai trouvé quelqu’un de presque pire que moi dans le no compromission. Rare !

Thot c’est un énorme potentiel, vraiment énorme. Très beau projet. (Thot, ou la chronique d’une pollinisation annoncée)

Quant à moi, je ne suis pas un manager. En tout cas, tel qu’on pourrait se l’imaginer. Ou tel qu’on peut en avoir une image romantique. Je ne suis pas directrice artistique, et je ne prétends pas l’être. J’aime profondément la musique de Grégoire mais cela ne veut pas dire que je peux m’improviser réalisatrice artistique.

Sur Thot, nous fonctionnons en binôme. Grégoire sait ce qu’il veut d’un point de vue artistique, moi je m’occupe du reste. Malgré les bisbilles qu’il pourrait parfois y avoir entre nous, on se parle, on s’appelle, on s’explique, on s’engueule, on se réconcilie, on s’aide…Grégoire a quelque chose de précieux, les cou….. de faire quelque chose, de prendre des risques, de communiquer sa passion.

Le courage est une qualité devenu très rare.

Ta meilleure anecdote liée à la musique

Ah ben récemment, parler musique avec Jude Law, je ne m’en suis pas encore remise. Ni mes hormones d’ailleurs. On venait de voir un set de M, qu’il avait adoré, et il voulait vraiment savoir qui il était, ce qu’il faisait…Et enchainer ensuite une discussion avec le guitariste de Patty Smith, c’est magique.

Parler avec Nile Rodgers, au débotté, comme ça, au téléphone et lui expliquer la stratégie que je mettais en place autour de lui pour la sortie d’un coffret. Et avoir au bout du fil un des plus grands producteurs du monde, Mr Like a Virgin, qui me répond super naturellement, c’est un truc incroyable. Puis qui me rappelle. Puis qui m’envoie des DM, des emails, des chats sur Google. Normal quoi…

Discuter des heures avec Brian Message sur l’évolution de la musique, et le voir s’enflammer, ressentir sa volonté de vouloir vraiment bouger les choses, de remettre les artistes au centre des réflexions, c’est des trucs qui te portent pendant des semaines.

J’ai signé récemment avec un label de hip hop assez connu aux Etats-Unis, et me retrouver chez eux, face à toute une crew, les convaincre de travailler avec moi et avoir le patron qui me dit tout bas « tu sais, j’ai passé 13 ans chez IBM, je comprends ce que tu dis, mais je dois tenir mon rôle », c’est très bon.

De toute façon, tu me mets dans un studio avec un artiste, ça me suffit…..

Merci à Virginie pour ces réponses. Il y a matière à débat sur à peu près chaque Daily Virginie et c’est un peu un tour de force. Et merci à ceux qui sont passés discuter.

Vais chercher une autre personne qui permette de faire un Daily. Si vous avez des idées.

Hier vous aviez la tête dans le cloud et vous voudriez vous détendre un peu ? Amusez-vous avec la question à un franc : MySpace ou Bandcamp ?

Allez un petit mot sur l’avenir de MySpace

Il y a quelques semaines, on m’a présenté en avant première totale exclu confidentiel le « nouveau MySpace »….Un des rares privilèges d’avoir été..

D’abord, MySpace, il faut être clair, c’est entre 3,5 millions et 4,2 millions de vu en France tous les mois (tout dépend si on regarde Comscore ou Nielsen). Et c’est aussi 95 millions de vu dans le monde. Donc bon, des sites à la ramasse à 95 millions de vu dans le monde ou 4 millions en France, je les ramasserai bien moi.

Autre chose pour être tout aussi clair. J’ai supprimé mon profil en quittant MySpace, Tom n’est plus mon ami depuis un bon moment. Je n’ai donc pas vraiment de parti pris sur le sujet.

Donc pour revenir sur le nouveau MySpace : MySpace se dit être « a place for friends » ou « a place for Music ». J’ai moi-même vendu MySpace comme le site, unique, permettant aux groupes indépendants de diffuser leur musique et rencontrer leurs fans. Le nouveau MySpace, va, me dit on, rendre complètement fou les groupes indé, en dev, diy,  car il va proposer à ces artistes tout ce qu’ils attendent. Sauf que, quand on suit bien la présentation, on se rend assez vite compte que MySpace n’est pas du tout intéressé par les groupes indé, en dev, diy…

En fait, MySpace est plein de choses, mais MySpace n’est pas, n’est plus un service internet pour les artistes et les fans. Malgré ce qu’on peut voir et lire en surface. MySpace est maintenant le 3e réseau social derrière Facebook et Twitter (bien que les RP de MySpace contestent le classement). Mais MySpace n’est pas un réseau social. Il n’est pas utilisé pour ça par ces utilisateurs. Et MySpace n’est certainement pas un service qui connecte artistes et fans.

MySpace est simplement et purement une plate forme de diffusion.

MySpace a néanmoins quelques avantages:

• Excellent référencement. Tu cherches un groupe sur Google, la page MySpace apparait dans les 1ers résultats.
• Deals avec le monde entier : labels, sacem locales + filtre anti piratage plutôt réussi.
• La construction d’un vrai site Myspace est maintenant possible. C’est-à-dire qu’on sort de la simple page profil.

Bon, n’empêche que pour moi, avant tout, c’est l’architecture entière de MySpace qui aurait dû être remise à plat et reconstruite.

Mais si on veut véritablement une plate forme pour sa musique, c’est vers Bandcamp que je me tourne. C’est pour moi véritablement le meilleur site, pour les artistes comme pour les fans.

Bandcamp aujourd’hui ?

Bandcamp rocks !

Meilleur site pour les artistes. Meilleur site pour les fans. C’est certainement le meilleur site actuellement pour un artiste qui veut déposer sa musique, la rendre plus visible et la monétiser.

En résumé : Bandcamp aide les artistes indépendants, en développement, et même tous les artistes à vendre leur musique. Vous pouvez également intégrer Bandcamp sur votre site d’artiste. Vous pouvez également grâce aux widgets, intégrer votre page bandcamp à vos profils sur les réseaux sociaux. Il est d’autre part extrêmement simple à utiliser.

Deux mots clés sur Bandcamp : écouter et télécharger.

Bandcamp a récemment changé ses CGV. Alors que tout était gratuit, Bandcamp prélève maintenant une commission de 15% sur les ventes. D’autre part, au dessus de 200 téléchargements gratuits (1 fan télécharge un de vos titres gratuitement = 1 téléchargement), il faudra choisir un « pack payant » pour les téléchargements gratuits suivants (300 downloads pour 9$ (3¢ chaque), 1000 downloads pour 20 (2¢ chaque) et 5000 downloads pour 75$).

J’avoue que ma première réaction à ces nouvelles conditions fut très émotionnelle. « Boo !!! Quoi, mon Bandcamp , celui que je conseille à tout le monde fait payer !».

Et puis j’ai été lire ce qu’expliquait Ethan Diamond, un des fondateurs, mais également les réactions des artistes. En fait, celles-ci étaient plutôt très positives.

Encore une fois, Bandcamp est véritablement le meilleur des sites pour les artistes. Que ce soit en terme de diffusion, de partage sur les réseaux sociaux, de choix de pricing, d’outils,de data…

Si on regarde la front page de Bandcamp, on se rend vite compte que beaucoup, vraiment beaucoup d’artistes ont, dans les 30 derniers jours, gagné des centaines de milliers de dollars en utilisant Bandcamp.

Beaucoup d’artistes dépassent aussi les 75000 téléchargements gratuits de leurs titres. Bandcamp couvre les dépenses liées à ces téléchargements. Ils répondent aussi dans les 24h à des centaines de centaines de demandes d’artistes, de fans. Ils développent constamment de nouvelles fonctionnalités vraiment poussées pour aider les artistes à faire connaître et diffuser toujours plus loin leur musique.

Ces nouvelles CGV correspondent à une évolution des usages du site. Plus le site se développe, plus il est utilisé, plus les pratiques, usages, coûts évoluent.

Bandcamp ne souhaitait pas encore augmenter le pourcentage prélevé sur les ventes des artistes. Ils ont donc trouvé cette formule de forfait, qui pour ma part me semble très juste.

Bandcamp est un service, il est normal de trouver une forme de rémunération.

Dernière étape demain. Un samedi ? Ben oui, le samedi on se détend en musique. Avec …