Gérald parle d’Indivizik son projet solo. Vous ne connaissez vraisemblablement pas Indivizik. La sincérité avec laquelle Gérald livre son texte est touchante et finalement assez troublante. Touchante parce qu’on ne sent pas de mise en scène. Et troublante parce qu’on dirait presque une sorte de cas d’école sur “artiste : amateur ou pro en 2010 ?”.

Indivizik

J’ai fait cet album principalement seul dans mon home-studio de 9 m2 et avec l’aide de 2 musiciens pros qui ont bien fait leur boulot, Simon Fache pour la trompette et Yann Chapoutier pour la batterie; trompette et batterie ont été enregistrées chez Simon qui possède un « vrai » studio d’enregistrement, de taille plus importante que le mien, il peut enregistrer un groupe live, jusqu’à  8 personnes en même temps. Je me suis occupé des guitares, de la basse et des divers sons de clavier.

Le mixage/mastéring a été réalisé par Denis Huet au studio BrotherSoul Records de Roubaix.

Cet album est à la fois l’aboutissement de plusieurs années de travail et une sorte d’étape de transition dans ma vie, j’en tire les leçons, cela représente beaucoup de solitude en amont pour arriver à ce résultat de 6 titres d’une durée totale d’environ 30 min. Solitude qui est nécessaire même si elle peut être parfois destructive, il faut faire aussi  attention à ne pas se couper totalement du monde en sombrant dans une espèce de comportement mégalo-orgueilleux.

Mon choix s’est orienté vers un projet solo quand j’ai réalisé qu’il n’était pas courant et facile de rencontrer des zikos avec qui se lancer dans un projet de compositions instrumentales, plutôt que d’attendre après une hypothétique rencontre pleine d’affinités musicales, j’ai pris les devants. Mais aujourd’hui j’en ai un peu ma claque de jouer seul, donc projet solo c’est bien pour composer rapidement mais si il n’y a pas de groupe pour interpréter les morceaux en live par la suite, à part faire du buzz sur le net, ça devient vite sans intérêt.

C’est de la musique purement instrumental, il n’y a pas de chant pour 2 raisons, la 1^ère est que je n’ai jamais réussi à me donner les moyens pour chanter correctement, étant quelqu’un d’introverti, rare sont les personnes qui m’ont entendu chanter ne serais-ce qu’un couplet. La 2^ème est que je suis en recherche d’identité artistique. Mais j’aime les points de vue philosophiques, les idées de vies un peu décalées, j’aime les mots et l’écriture, à la réflexion, il ne me manquerait pas grand-chose pour écrire des chansons, peut être que je m’y mettrais un de ces jours, il me faut le déclic.

Beaucoup d’incertitude et de contradiction m’animent et m’amènent aujourd’hui à avoir beaucoup de retenu sur une professionnalisation dans le monde de la musique, l’idée m’a pendant longtemps attiré et encore aujourd’hui je trouve ça bien que des gens réussissent à vivre de leur création musicale, mais je crois qu’on est trop de musiciens à vouloir en vivre et qu’en face il y a de moins en moins gens ont les moyens de se payer de la musique. De plus il y a énormément d’albums sous licence Créative Commons qui sont de très bonne qualité, d’un point de vue commercial, ils décrédibilisent totalement les albums mise en ventes. Moi qui ai pris la décision de mettre en vente ma musique sur les plateformes de téléchargements par le biais de zimbalam, je me dis souvent que c’est pour me donner bonne conscience d’agir ainsi, j’ai envie d’y croire mais…… en toute honnêteté, heureusement pour moi que la musique n’est pas mon seul projet professionnel.

Donc je vise une semi-professionnalisation, c’est plus rassurant d’avoir une roue de secours à coté. Je ne suis pas issu d’un milieu artistique, j’ai commencé la musique à 19 ans, aujourd’hui j’en ai 32, mes parents sont ouvriers, mes amis de longue dates ont des professions dites « normales », je suis un peu la brebis galeuse de mon entourage et je peine à m’affirmer en tant qu’artiste. La scène est un milieu que je ne fréquente pas beaucoup ne serais-ce déjà qu’en tant que spectateur, alors en tant que musicien, vous imaginez bien que c’est quelque chose qui me parait inaccessible.

Pour conclure, je sais que je suis loin d’être le seul à avoir fait un album à la maison, que techniquement c’est plus accessible qu’il y a 20 ans,  presque n’importe qui peut s’équiper en MAO, mais  en ce qui me concerne je me considère comme un écrivain sonore qui a pris le temps de travailler et de remettre en cause ses idées afin de proposer un produit final réfléchi, même si cela reste un premier album et que tout n’est pas parfait parce que j’ai eu des contraintes de temps malgré tout, je suis plutôt satisfait du résultat.

Resilience

Merci à Gérald donc pour ce texte lucide. Bien sûr comme il le dit, il ne s’inscrit plus vraiment dans une professionnalisation mais il fait un constat, de l’intérieur, que je trouve intéressant. Si le texte vous a plu (et même s’il ne vous a pas plus) vous pouvez aller découvrir Resilience le premier album de Indivizik.

Vous avez le choix :

• MySpace
• Facebook
• Noomiz

Comme tous les mois, le jury de Net Emergence a rendu son verdict. Pas évident car Antoine Loyer et Thomas Howard Memorial avaient leur fans. Tout comme Swan Peony, Megafauna ou encore cet étrange A Backward Glance on a travel road. Mais puisqu’il ne doit en rester qu’un ce sera

Beast & Beauty

Vu que le groupe est composé de deux hommes, je ne sais pas qui est Beast ou qui est Beauty. A priori beauty ce serait la musique et Beast ce serait eux. Fausse modestie honteuse !Il vous suffit d’aller découvrir le groupe sur Net Emergence pour vous en convaincre. Et si vous ne devez écouter qu’un morceau, faites-vous plaisir avec cet Irene.

Et pour ceux qui veulent participer à Net emergence, vous pouvez proposer un groupe pour le mois de décembre ou faire partie du jury !

Suite et fin de l’interview de Justin Sullivan. Justin parle du temps qui passe (trente ans quand même). Du concert qui a tout déclenché : The riots. Ce concert qui poli son âme. Qui a déclenché chez lui un flux d’émotions qu’il cherche inlassablement à faire vivre à son public aujourd’hui… Il évoque également pourquoi il y a aura un successeur à Navigating by the stars mais pas tout de suite.

New Model Army | 30 years

Je ne saurais trop remercier Justin Sullivan d’avoir accepté cette interview. Donc voilà : merci.

Suite de l’interview de Justin Sullivan leader de New Model Army. Le groupe fête ses 30 ans les 5 et 6 novembre au trabendo. Et Justin parle du piratage, des raisons pour lesquelles ils on cessé de jouer certains titres. Rock, passion et intégrité. Ca promet pour ce week-end…

A suivre…

PS: vous noterez la pertinence de mes commentaires « yeah yeah » « Oh Yeah » « Yeap » « Sure » « Ahahaha » et autres « Of course »

New Model Army fête ses 30 ans. Un groupe comme il y en peu, très peu. Intégrité et refus de toutes forme de compromission; et ce pendant 30 ans. Et surtout même quand ils étaient au fond du trou. New Model Army, un groupe qui cherche, soir après à soir à faire vivre à son public, ce que le leader a vécu il y a 30 ans : une révélation.

Indépendance, indépendance

Cette interview a presque un an. Ca fait 20 ans que je suis New Model Army. 20 ans qu’ils m’inspirent; 20 ans que je vais régulièrement les voir en concert. Alors décrocher une interview avec Justin Sullivan, wow. Sauf que du coup, je suis resté totalement tétanisé devant le résultat. Impossible de le publier. Sauf que ce n’est pas très correct. Sachant que le groupe repassait pour ses 30 ans de carrière, je me lance. Si je fais venir une personne aux concerts de vendredi et samedi, ce sera déjà ça de pris…

PS: ceci est ce dont je suis le plus fier et le plus honteux sur B comme BoxSons. Plus fier parce que New Model a accepté de me rencontrer après que j’ai envoyé quelques questions et que bon, quoi, merde, rencontrer le chanteur d’un de ses groupes favoris, c’est pas rien. Plus honteux parce que, ben parce que c’est un métier d’interviewer et que c’est visiblement pas le mien. Heureusement Justin avait des choses à dire. Mais comme dirait monsieur Olivier tout ce qui vous a plu dans cette interview c’est grâce à Justin Sullivan. Tout le reste, c’est de ma faute…

New Model Army pour ceux qui ont eu 15 ans ou 20 ans à la fin des années 80 c’est un peu une référence. Un groupe de rock, entre punk et new wave qui cartonnait méchamment. Avec des morceaux mythiques que des foules, oui des foules reprenaient en chœur.

New Model Army ce sont également, bien avant Twitter, les Followers. Des types un peu bizarres, un peu flippants qui suivaient le groupe sur tous ses concerts et faisaient des chorégraphies assez inquiétantes lorsque l’on ne connaissait pas le folklore du groupe.

New Model Army c’est aussi assez rapidement un groupe qui a voulu récupérer sa liberté. Parce que pas envie de faire de compromis. Pas envie de courir après une popularité passée, refaire un tube ou copier des vieilles recettes. Mais au contraire un groupe qui voulait vieillir, avancer, changer tranquillement.

Alors ils ont créé leur propre label Attack Attack et ils ont vécu leur vie. Et leur mort. Justin Sullivan a failli mourir électrocuté sur scène, Robert Heaton est décédé en 2004, leur manager qui les avait peut-être sauvé de la perdition a disparu en 2009. Le Line up a changé souvent mais sans que le groupe ne s’arrête jamais.

Et aujourd’hui? Aujourd’hui ils remplissent toujours des salles. Plus petites mais bon ils ont fait l’Elysée Montmartre en 2008, la maroquinerie en 2009 et fêtent leur trente ans au trabendo deux soirs de suite.

Dans une interview datant de la fin des années 90, creux de la vague pour NMA, Justin Sullivan, le porteur du groupe expliquait qu’il pensait que ca finirait par payer, de jouer sans concession. Que la sincérité, l’honnêteté serait récompensée. Il avait raison. Alors ils n’ont pas des belles dents, ils n’ont ptete même pas des belles gueules. Mais dedans ils sont vrai jusqu’au bout des doigts qu’ils ont longs et agiles pour jouer de la guitare.

New Model Army c’est aussi et surtout de la musique, de la putain de bonne musique. Avec des morceaux à tomber. Venus du Punk, ils lorgnent aujourd’hui vers les sonorités celtes, africaines et folk. Certains morceaux sont joués à deux batteries. Une pour une baffe sur la joue droite et l’autre pour une torgnole joue gauche. Parce que quand même c’est bien que parfois l’intransigeance et la cohérence soit récompensées.

Petite sélection en attendant l’interview de Justin Sullivan à suivre demain…

Le week-end par ici, c’est musique. Et pas de meilleur week-end que le week-end du 1er novembre pour vous présenter Jachère, le dernier 4 titres de Clarys.

C’est l’EP idéal pour le jour des morts parce Jachère c’est pas fait pour rigoler. Mais une chose est sûr tu n’entends pas des titres comme ça tous les jours.

Et si l’ortie ou la nuit s’ennuie te perturbe trop, tu peux aller te rafraichir avec les figurines morceau un peu plus joyeux. Pour te finir, fais pêter va ratisser le champ, morceau au rythme assez improbable.

Les General Bye Bye sont des petits rigolos qui font des videos rigolotes. Et ils font aussi de la musique. C’est à dire qu’ils font des videos pour parler de leur musique. Par exemple, ils veulent monter une tournée aux USA pour y jouer leur musique ? Hop, vidéos.

Ils sont revenus des USA. Et comme ils ne sont pas chiens, ils te proposent de choisir la video la plus conne. Et si tu choisis bien, hop, tu gagnes peut-être 2 places pour le concert des GBB. Le concert du jeudi 7 octobre à la dame de canton à Paris à partir de 20h30.

Elle est pas belle la vie ? Précise ton choix dans les commentaires (Western ou croissant). Et à jeudi !

Western

Croissant vs Donuts

Pour découvrir le musique des GBB c’est par là : La Musique des GBB

Le style de Thot se situe entre rock industriel ou post industriel, musique électronique, rock’n'roll mais aussi ambiant ou acoustique. Mais c’est sous l’étiquette originale de « Vegetal Noise Music » que Grégoire Fray, leader de Thot, préfère présenter le projet.  Ce terme résume également l’univers très personnel, à la fois végétal et poétique, dans lequel les protagonistes sont des chardons électriques, des collines silencieuses ou encore des éoliennes bavardes.

Grégoire développe, en collaboration avec un graphiste Sébastien Bontemps, aka Truc.Graphic et la vidéaste live, Arielle Moens, une identité visuelle très forte, que ce soit par le biais des artworks  des sorties, les clips ou projections live. Sur scène justement, Thot est composé de 4 musiciens et donc, d’une Vj*. Energie maximum, électricité, ambiances aériennes,  images envoûtantes. Ça va vite et ça va fort dans les émotions. Pas de concessions.

Pas de concessions non plus vis-à-vis de la musique, des textes, de la démarche sonore, du discours et des choix stratégiques concernant le nouvel album prévu pour la fin 2010.

Ce qui est important pour Grégoire, c’est de partager l’univers de Thot avec une communauté de fans toujours grandissante, et avec un public plus large : une stratégie basée sur le direct to fan, sur les réseaux sociaux, sur l’interactivité et les rencontres autours de l’univers musique et visuel  de  Thot. Un partage sans contraintes de la musique, et une réelle revendication du pouvoir des fans quant à  sa diffusion. Loin de vouloir leur demander ce qu’ils aimeraient entendre,  mais d’abord de les inviter à se créer leur propre histoire avec la matière sonore qui est distillée au grée des singles.

C’est pour ça que Thot a souhaité vous faire écouter et voir son nouveau titre et clip, Solid Insecure Flower (Silent) chez Valéry.  Pourquoi B comme Boxons? Car Valéry a découvert Thot grâce à Net Emergence. Et Valery a lancé Net Emergence. Et parce que Valéry a toujours soutenu Thot.

Thot est un projet qui existe depuis 2003/2004 et qui a été sur le web dès 2005. D’abord avec le lancement d’un site internet www.thotweb.net qui a connu plusieurs versions jusqu’à sa forme actuelle, puis myspace, lastfm, …et des envois de news à des webzines ou sur des forums.

Mais il n’y avait eu jamais de véritable stratégie et réflexion quant à l’utilisation de ces outils. Après le premier album sorti en 2005 (autoprod) en distribution physique indé et en distribution digitale sur Believe, Grégoire a sorti un album de remix fin 2006, en licence Créative Commons qu’il a alors envoyé à plusieurs blogs…Il débutait alors….

En février 2009, Thot lance le single Ortie (toujours en autoprod) et investi le web de manière plus intense. Il ouvre une page facebook et essaie de comprendre ce que pouvait apporter les réseaux sociaux. Ici encore pas de véritable stratégie si ce n’est une promotion assez « classique » du single Ortie alors disponible au format vinyle et au format digital distribué à nouveau par Believe.

Grégoire se met alors à lire énormément de blogs sur le marketing digital, conscient qu’une révolution est en train de s’opérer par le web, une révolution dont l’industrie du disque a besoin. A vrai dire Grégoire en était conscient depuis 2007, année où il a démarré l’écriture du nouvel album de Thot. Sa grande question était “ok c’est bien d’écrire un album, et puis quoi, j’en fais quoi une fois qu’il est terminé ??”.

L’écriture de l’album a été influencée par ces réflexions, d’où très vite la sensation pour Grégoire qu’il pourrait utiliser la narration de ses morceaux pour promotionner l’album d’une manière différente, dans une volonté de marketing artistique. Chaque morceau devint un personnage, avec une petite histoire à raconter. Tous les personnages sont des allégories émotionnelles. On se retrouve donc face à un album de 14 morceaux, 14 personnages, autant de possibilités de raconter l’histoire de l’album, de sortir des singles les uns après les autres, suivant une logique narrative et intrigante.

Dans le même temps, Grégoire se rend compte que signer Ortie sur Believe Digital était une erreur. Cela ne lui a rien apporté de plus. Et il n’a pas osé balancer ce single en téléchargement libre sur le net. Grosse erreur stratégique de sa part dit-il….

Eté 2009, l’album est mixé, masterisé, le voilà avec des cd promos qu’il envoie à de nombreux labels. Il reçoit quelques réponses comme : « Ca tue mais on ne sait pas comment on pourrait vendre votre musique ».

D’accord.

Grégoire lève alors son index bien haut et se tourne vers un autre horizon….Facebook, Twitter, Soundcloud, Bandcamp, un Internet enfin ludique, simple d’utilisation, complètement social.  Son slogan qui lui trotté en tête depuis des mois « Vegetal Noise Music for Vegetal Noise Lovers » prend tout son sens.

Car Thot c’est ça : un univers musical aux sonorités bien personnelles, un univers visuel fouillé avec ses propres codes. Mais ouvert. Chacun est libre d’y faire sa propre histoire. Les personnages sont des allégories que chacun peut s’approprier.

Martin, un ami fraîchement sorti d’une école de com lui propose de lui donner un coup  de main pour établir une stratégie. C’est ainsi qu’ils décident d’investir 2010 en distillant des singles suivant une suite logique quant à la narration. Tout le crew Thot le suit et le soutient dans ces initiatives. Il signe avec l’agence française de com. et de promotion Domino Media Agency qui prend en charge la promotion de Thot au niveau international.

Il est décidé de calquer les sorties sur l’agenda des concerts prévus afin de proposer au public qui vient les voir des cd-r en édition limitée, avec des codes de téléchargements leur permettant d’avoir accès à des morceaux inédits. Des teasers vidéos sont créés pour annoncer  les sorties, le site web est refaçonné sous la forme d’un blog plus interactif.

La plateforme Bandcamp est privilégiée pour diffuser la musique sur le web, permettant ainsi de récupérer les adresses emails de chaque personne téléchargeant les morceaux, afin de dresser une liste de gens qui deviennent les Vegetal Noise Lovers : un mail mensuel  leur est adressé, avec du contenu, de l’exclu pour renforcer les liens tissé jour après jour.

Beaucoup d’idées, et une grande liberté malgré un travail titanesque qui implique une vision à long terme. Et qui demande de la flexibilité pour que les étapes s’adaptent aux précédentes.

Décembre 2009 : Grégoire lâche un gros mashup des morceaux de l’album “Vegetal wind is on its way”. La thématique est lancée. Chaque sortie sera une « Figure », un personnage : Fig1, Fig2, Fig3, etc…

Janvier 2010 : mise en place du nouveau site, premier teaser vidéo (qui reprend l’anthem Vegetal wind is on its way) annonçant le premier EP 2 titres : Fig.1: The apple trees lover (contenant le titre Solid Insecure Flower et son remix). Concert Bruxellois avec 50cd-r et ces fameux codes Bandcamp.

Les titres circulent beaucoup, beaucoup de téléchargements, des chroniques très positives, la stratégie suscite de l’intérêt….

Mars 2010 : Initialement,  Thot voulait sortir le deuxième single pour le printemps. Mais ayant déposé un dossier de demande de subsides pour un clip, Grégoire décide d’attendre la réponse  (qui arrivera fin mai, et négative).

La crew Thot décide alors de tourner une version acoustique du morceaux Solid Insecure Flower, en collaboration avec leurs amis de Playtime Films, jouée live, et qui à l’aide d’éléments visuels symboliques  (la pomme pour  le personnage The apple trees lover , un diapason pour The fields tuner, un des prochains personnages),  permet de teaser la suite.

Pour continuer à distiller ses personnages, Thot décide de ne pas dévoiler cette vidéo trop tôt. Elle est mise au frais et prévue pour la rentrée 2010.

Mais toujours plus de  téléchargements, le nombre de Vegetal Noise Lovers ne cesse d’augmenter. Beaucoup de mails admiratifs de fans.

Avril 2010 : Thot joue depuis quelque temps en concert la cover de Waters of  Nazareth du duo français Justice. Les retours sont tellement positifs que Thot décide de monter une vidéo faite d’extraits live qui sera balancée  sur le net. On casse le rythme des sorties single mais Thot avait envie de lancer quelque chose de différent, de donner de la matière avant l’étape suivante. A nouveau, le morceau circule énormément,  et Thot touche alors de nouveaux fans.

Quelques concerts suivent. Grégoire décide alors d’opter pour la méthode “pay what you want” avec le merchandising. Il le vend directement sur scène après le concert, laissant le choix à chacun de mettre le prix qu’il souhaite mettre. Un vrai lien se crée entre Thot et son public. Et de nouveaux Vegetal Noise Lovers.

Fin Mai 2010 : Nouveau teaser qui annonce  Fig.2&3 : Stories of The hills mover and The fields tuner:  EP 2 titres pour 2 personnages car 2 chansons qui se suivent musicalement parlant.  Le premier morceau annoncé est Moved Hills et est envoyé fin Mai aux Vegetal Noise Lovers : un mail, un lien Bandcamp, un code personnel qui leur permet de télécharger le morceau. Ca fait boum et ça permet de voir ces fans teaser directement sur Facebook et Twitter.

Juin 2010 : Grégoire décide d’utiliser l’application opensource de cashmusic.org qui permet à tout le monde de télécharger Moved Hills moyennant un twitt sur Twitter ou en faisant un Like sur Facebook. Parallèlement, il annonce que des fragments d’image se cachent dans le téléchargement et que d’autres fragments vont être distillés. Il explique qu’une fois ces fragments assemblés, un lien apparaît et permet de télécharger le second morceau de l’EP.

Autant l’utilisation de l’api cashmusic ne marche pas autant qu’on aurait pu le penser, autant pas mal de fans s’emballent sur le jeu de pistes. Le but ? A nouveau du teasing car la sortie officielle de l’EP est prévue pour le 21 Juin. A nouveau, utilisation de Bandcamp pour  sortir l’ EP. Grégoire en fait également une version physique sous forme d’un petit livret de 8 pages, contenant artworks, textes et un cd 3 titres (un titre inédit donc). Limité a 30 exemplaires,  prix minium de 7 Euros. Certain partent à 10, 15 Euros. Les fans jouent le jeu.

Et maintenant, nous en sommes là. J’ai rejoint Thot comme son manager. Et beaucoup à dire pour la suite…..

….Un contest de remix du single Moved Hills en continuant de catalyser les relations avec les fans, le clip acoustique de Solid Insecure Flower, le tournage du clip de Moved Hills en octobre.. Et l’album pour la fin de l’année. Peut-être un autre single en amont, pour appuyer les concerts prévus. Nous n’avons pas encore décidé. Grégoire a la volonté de rester très réactif et de s’adapter assez vite aux besoins et possibilités.

Grégoire reste dans un état constamment dynamique et assez excité par ce qu’il reste à faire. C’est long mais nous savons qu’à long terme, ça portera ses fruits. Cette stratégie est la bonne vis-à-vis de Thot, de l’univers, du discours, de sa position vis-à-vis du contexte actuel.

Aimez notre musique, écoutez-là, regardez-là, ressentez-là, partagez-là….. Elle est à vous.

Virginie Berger et Thot

Juste un petit mot pour dire que je suis joie que Grégoire et Virginie m’aient proposé cette exclu. Simplement merci.

Crédits Photo :

Noir et blanc Julie Selosse

Couleur Caroline Derselle

* Vj = Video Jockey (à rapprocher du Disc jockey donc)

Mois près mois depuis décembre 2009 les sélections se succèdent avec toujours un point commun : l’appréhension. Le jury va-t’il s’entretuer parce qu’il y a trop de groupes qui déchirent ou au contraire s’endormir parce qu’aucun artiste ne le fait vibrer ? Et à peu près tous les mois, on s’en sort pas trop mal. Ce mois-ci Popper Must (be) a conquis un peu plus de la moitié du jury; ce qui est bien.

Popper Must (be)

Pour certains « il y a “une vraie tension dans les compos, pourtant très nues. J’ai envie d’en entendre plus.” Pour d’autres “Il y a une ambiance mais ça manque de mélodie”. Ici on aime bien les groupes qui ne font pas forcément l’unanimité. Il est à peu près certain que popper Must (be) ne serait pas ressorti d’un système de vote sur 1000 ou 2000 personnes. C’est effectivement moins instantané que “Seven Nation Army” par exemple. Mais il y a une vraie ambiance. Et si le groupe ne plaira pas à tout le monde c’est peut-être tant mieux parce que souvent ce qui plait à tout le monde plait un peu à personne.

???

Et là vous me dites : « putain mais on l’a déjà lu sur Net Emergence ton article ». Et je vous réponds : “oui et alors , z’allez pas me faire chier pour autant”.

Allez donc découvrir les groupes et artistes Net Emergence des mois précédents.

Et si vous connaissez des groupes qui déchirent ? Proposez les pour la session d’octobre !