Suite et fin de l’interview de Justin Sullivan. Justin parle du temps qui passe (trente ans quand même). Du concert qui a tout déclenché : The riots. Ce concert qui poli son âme. Qui a déclenché chez lui un flux d’émotions qu’il cherche inlassablement à faire vivre à son public aujourd’hui… Il évoque également pourquoi il y a aura un successeur à Navigating by the stars mais pas tout de suite.

New Model Army | 30 years

Je ne saurais trop remercier Justin Sullivan d’avoir accepté cette interview. Donc voilà : merci.

Suite de l’interview de Justin Sullivan leader de New Model Army. Le groupe fête ses 30 ans les 5 et 6 novembre au trabendo. Et Justin parle du piratage, des raisons pour lesquelles ils on cessé de jouer certains titres. Rock, passion et intégrité. Ca promet pour ce week-end…

A suivre…

PS: vous noterez la pertinence de mes commentaires « yeah yeah » « Oh Yeah » « Yeap » « Sure » « Ahahaha » et autres « Of course »

New Model Army fête ses 30 ans. Un groupe comme il y en peu, très peu. Intégrité et refus de toutes forme de compromission; et ce pendant 30 ans. Et surtout même quand ils étaient au fond du trou. New Model Army, un groupe qui cherche, soir après à soir à faire vivre à son public, ce que le leader a vécu il y a 30 ans : une révélation.

Indépendance, indépendance

Cette interview a presque un an. Ca fait 20 ans que je suis New Model Army. 20 ans qu’ils m’inspirent; 20 ans que je vais régulièrement les voir en concert. Alors décrocher une interview avec Justin Sullivan, wow. Sauf que du coup, je suis resté totalement tétanisé devant le résultat. Impossible de le publier. Sauf que ce n’est pas très correct. Sachant que le groupe repassait pour ses 30 ans de carrière, je me lance. Si je fais venir une personne aux concerts de vendredi et samedi, ce sera déjà ça de pris…

PS: ceci est ce dont je suis le plus fier et le plus honteux sur B comme BoxSons. Plus fier parce que New Model a accepté de me rencontrer après que j’ai envoyé quelques questions et que bon, quoi, merde, rencontrer le chanteur d’un de ses groupes favoris, c’est pas rien. Plus honteux parce que, ben parce que c’est un métier d’interviewer et que c’est visiblement pas le mien. Heureusement Justin avait des choses à dire. Mais comme dirait monsieur Olivier tout ce qui vous a plu dans cette interview c’est grâce à Justin Sullivan. Tout le reste, c’est de ma faute…

On termine la série des Daily Virginie Berger avec ses projets, son aventure avec Thot et Jude Law… Plus léger donc mais c’est normal, c’est samedi !

Des projets ?

Après avoir contribué à définir et développer OWNImusic cet été, projet auquel j’ai décidé de ne plus m’associer pour le moment, je me concentre donc maintenant exclusivement sur mes propres projets et me partage entre des projets très stratégiques et plus opérationnels.

D’un point de vue plus stratégique, j’ai donc enfin terminé mon livre sur « les stratégies musicales pour la musique », qui sera publié à l’Irma fin d’année. Une collection de sujets plus thématiques va également être développée.

Je vais également lancer mon site, ce qui après un an de Tumblr ne sera pas du luxe. Il s’agira surtout de développer un peu plus les thèmes actuels abordés dans mon tumblr, mon libre blanc et mon livre. A savoir proposer des articles résolument « artistes oriented » (techniques, marketing, juridiques) et mettre en avant business et alternatives.

Je vais également continuer à publier gratuitement mon livre blanc, mis à jour en français et anglais et collaborer avec d’autres sites, français comme étrangers.

Je vais également commencer à faire des formations avec l’Irma et à Nanterre sur les stratégies digitales musicales.

J’ai également commencé à mettre en place avec des sites anglais et américains des webinars sur ces sujets.

Enfin, je tourne beaucoup dans le monde, comme conférencière ou panéliste sur différentes conférences. Je serai au maMA sur le DIY, puis à l’Atelier Français sur les évolutions des outils webs, puis aux Etats Unis et Londres.

L e CNRS m’a également proposé, avec l’Ircam de créer un consortium dans le cadre du grand emprunt, pour travailler et développer lié un projet à l’innovation musicale et au D2F. Topspin, fais gaffe !

D’un point de vue plus opérationnel, je travaille avec différents artistes, soit en management direct comme avec Thot, soit avec la maison de disques, manager, producteur, soit en business développement. Je vais par exemple développer Misteur Valaire sur la France et coordonner toute l’Europe.

Je travaille également sur des thématiques plus spécifiques, avec des fonds d’investissements, ou des cabinets d’avocats (évolution du droit d’auteur vs copyright par ex).

Et puis beaucoup d’autres choses.

On peut savoir ce que tu fais sur scène avec Thot ?

Je fais les chœurs. Je suis habillée en majorette et je passe des panneaux avec les paroles des chansons pour qu’on puisse tous faire karaoké et communier dans la joie et la bonne humeur….. Pour ceux qui connaissent Thot, ça le fait à fond!!

Bien sûr que non, ce n’est pas vrai, je me « contente » de manager Thot. D’ailleurs comme si on pouvait se « contenter » de manager Thot. Et je me cache derrière des caisses sur scène pour être avec eux lorsqu’ils jouent. D’où ma présence sur scène.

Maintenant, avec Grégoire, le leader de Thot, coup de foudre professionnelle, musicale et amicale. Et c’est à toi que nous le devons d’ailleurs Valery car c’est toi qui nous as fait connaître mutuellement. Moi car j’ai découvert Thot grâce à toi car tu les soutiens depuis longtemps et Grégoire car il m’a lu chez toi.

Et avec Grégoire, mêmes caractères, mêmes envies, exigences, ambitions, éthique, manière de voir, refus des concessions. J’ai trouvé quelqu’un de presque pire que moi dans le no compromission. Rare !

Thot c’est un énorme potentiel, vraiment énorme. Très beau projet. (Thot, ou la chronique d’une pollinisation annoncée)

Quant à moi, je ne suis pas un manager. En tout cas, tel qu’on pourrait se l’imaginer. Ou tel qu’on peut en avoir une image romantique. Je ne suis pas directrice artistique, et je ne prétends pas l’être. J’aime profondément la musique de Grégoire mais cela ne veut pas dire que je peux m’improviser réalisatrice artistique.

Sur Thot, nous fonctionnons en binôme. Grégoire sait ce qu’il veut d’un point de vue artistique, moi je m’occupe du reste. Malgré les bisbilles qu’il pourrait parfois y avoir entre nous, on se parle, on s’appelle, on s’explique, on s’engueule, on se réconcilie, on s’aide…Grégoire a quelque chose de précieux, les cou….. de faire quelque chose, de prendre des risques, de communiquer sa passion.

Le courage est une qualité devenu très rare.

Ta meilleure anecdote liée à la musique

Ah ben récemment, parler musique avec Jude Law, je ne m’en suis pas encore remise. Ni mes hormones d’ailleurs. On venait de voir un set de M, qu’il avait adoré, et il voulait vraiment savoir qui il était, ce qu’il faisait…Et enchainer ensuite une discussion avec le guitariste de Patty Smith, c’est magique.

Parler avec Nile Rodgers, au débotté, comme ça, au téléphone et lui expliquer la stratégie que je mettais en place autour de lui pour la sortie d’un coffret. Et avoir au bout du fil un des plus grands producteurs du monde, Mr Like a Virgin, qui me répond super naturellement, c’est un truc incroyable. Puis qui me rappelle. Puis qui m’envoie des DM, des emails, des chats sur Google. Normal quoi…

Discuter des heures avec Brian Message sur l’évolution de la musique, et le voir s’enflammer, ressentir sa volonté de vouloir vraiment bouger les choses, de remettre les artistes au centre des réflexions, c’est des trucs qui te portent pendant des semaines.

J’ai signé récemment avec un label de hip hop assez connu aux Etats-Unis, et me retrouver chez eux, face à toute une crew, les convaincre de travailler avec moi et avoir le patron qui me dit tout bas « tu sais, j’ai passé 13 ans chez IBM, je comprends ce que tu dis, mais je dois tenir mon rôle », c’est très bon.

De toute façon, tu me mets dans un studio avec un artiste, ça me suffit…..

Merci à Virginie pour ces réponses. Il y a matière à débat sur à peu près chaque Daily Virginie et c’est un peu un tour de force. Et merci à ceux qui sont passés discuter.

Vais chercher une autre personne qui permette de faire un Daily. Si vous avez des idées.

Hier vous aviez la tête dans le cloud et vous voudriez vous détendre un peu ? Amusez-vous avec la question à un franc : MySpace ou Bandcamp ?

Allez un petit mot sur l’avenir de MySpace

Il y a quelques semaines, on m’a présenté en avant première totale exclu confidentiel le « nouveau MySpace »….Un des rares privilèges d’avoir été..

D’abord, MySpace, il faut être clair, c’est entre 3,5 millions et 4,2 millions de vu en France tous les mois (tout dépend si on regarde Comscore ou Nielsen). Et c’est aussi 95 millions de vu dans le monde. Donc bon, des sites à la ramasse à 95 millions de vu dans le monde ou 4 millions en France, je les ramasserai bien moi.

Autre chose pour être tout aussi clair. J’ai supprimé mon profil en quittant MySpace, Tom n’est plus mon ami depuis un bon moment. Je n’ai donc pas vraiment de parti pris sur le sujet.

Donc pour revenir sur le nouveau MySpace : MySpace se dit être « a place for friends » ou « a place for Music ». J’ai moi-même vendu MySpace comme le site, unique, permettant aux groupes indépendants de diffuser leur musique et rencontrer leurs fans. Le nouveau MySpace, va, me dit on, rendre complètement fou les groupes indé, en dev, diy,  car il va proposer à ces artistes tout ce qu’ils attendent. Sauf que, quand on suit bien la présentation, on se rend assez vite compte que MySpace n’est pas du tout intéressé par les groupes indé, en dev, diy…

En fait, MySpace est plein de choses, mais MySpace n’est pas, n’est plus un service internet pour les artistes et les fans. Malgré ce qu’on peut voir et lire en surface. MySpace est maintenant le 3e réseau social derrière Facebook et Twitter (bien que les RP de MySpace contestent le classement). Mais MySpace n’est pas un réseau social. Il n’est pas utilisé pour ça par ces utilisateurs. Et MySpace n’est certainement pas un service qui connecte artistes et fans.

MySpace est simplement et purement une plate forme de diffusion.

MySpace a néanmoins quelques avantages:

• Excellent référencement. Tu cherches un groupe sur Google, la page MySpace apparait dans les 1ers résultats.
• Deals avec le monde entier : labels, sacem locales + filtre anti piratage plutôt réussi.
• La construction d’un vrai site Myspace est maintenant possible. C’est-à-dire qu’on sort de la simple page profil.

Bon, n’empêche que pour moi, avant tout, c’est l’architecture entière de MySpace qui aurait dû être remise à plat et reconstruite.

Mais si on veut véritablement une plate forme pour sa musique, c’est vers Bandcamp que je me tourne. C’est pour moi véritablement le meilleur site, pour les artistes comme pour les fans.

Bandcamp aujourd’hui ?

Bandcamp rocks !

Meilleur site pour les artistes. Meilleur site pour les fans. C’est certainement le meilleur site actuellement pour un artiste qui veut déposer sa musique, la rendre plus visible et la monétiser.

En résumé : Bandcamp aide les artistes indépendants, en développement, et même tous les artistes à vendre leur musique. Vous pouvez également intégrer Bandcamp sur votre site d’artiste. Vous pouvez également grâce aux widgets, intégrer votre page bandcamp à vos profils sur les réseaux sociaux. Il est d’autre part extrêmement simple à utiliser.

Deux mots clés sur Bandcamp : écouter et télécharger.

Bandcamp a récemment changé ses CGV. Alors que tout était gratuit, Bandcamp prélève maintenant une commission de 15% sur les ventes. D’autre part, au dessus de 200 téléchargements gratuits (1 fan télécharge un de vos titres gratuitement = 1 téléchargement), il faudra choisir un « pack payant » pour les téléchargements gratuits suivants (300 downloads pour 9$ (3¢ chaque), 1000 downloads pour 20 (2¢ chaque) et 5000 downloads pour 75$).

J’avoue que ma première réaction à ces nouvelles conditions fut très émotionnelle. « Boo !!! Quoi, mon Bandcamp , celui que je conseille à tout le monde fait payer !».

Et puis j’ai été lire ce qu’expliquait Ethan Diamond, un des fondateurs, mais également les réactions des artistes. En fait, celles-ci étaient plutôt très positives.

Encore une fois, Bandcamp est véritablement le meilleur des sites pour les artistes. Que ce soit en terme de diffusion, de partage sur les réseaux sociaux, de choix de pricing, d’outils,de data…

Si on regarde la front page de Bandcamp, on se rend vite compte que beaucoup, vraiment beaucoup d’artistes ont, dans les 30 derniers jours, gagné des centaines de milliers de dollars en utilisant Bandcamp.

Beaucoup d’artistes dépassent aussi les 75000 téléchargements gratuits de leurs titres. Bandcamp couvre les dépenses liées à ces téléchargements. Ils répondent aussi dans les 24h à des centaines de centaines de demandes d’artistes, de fans. Ils développent constamment de nouvelles fonctionnalités vraiment poussées pour aider les artistes à faire connaître et diffuser toujours plus loin leur musique.

Ces nouvelles CGV correspondent à une évolution des usages du site. Plus le site se développe, plus il est utilisé, plus les pratiques, usages, coûts évoluent.

Bandcamp ne souhaitait pas encore augmenter le pourcentage prélevé sur les ventes des artistes. Ils ont donc trouvé cette formule de forfait, qui pour ma part me semble très juste.

Bandcamp est un service, il est normal de trouver une forme de rémunération.

Dernière étape demain. Un samedi ? Ben oui, le samedi on se détend en musique. Avec …

Bon, votre stratégies musicale est béton, vous êtes plein d’espoir parce qu’on peut encore gagner de l’argent dans la musique et qu’on vous a donné des exemples de DiY et de D2F qui fonctionnent. Du coup vous avez la tête dans le cloud.

Tout le monde parle du cloud et toi tu as la tête dans le cloud ?

Si j’avais que la tête dans le cloud…

Alors, le cloud, pour la musique, permet d’accéder et de streamer de la musique, à la demande, quasi en illimité, à partir d’appareils aussi simples qu’un mobile (enfin si ce mobile est compatible).

De plus en plus d’entrants sur le marché. mSpot, un nouvel entrant américain, vient d’annoncer avoir touché 500 000 abonnés en moins de deux mois, en proposant des abonnements mixant beaucoup de gratuit pour un peu de payant. Il y a aussi pas mal de spéculation autour des lancements par Google et Apple de leurs services « music in the cloud ».

Une étude de Pew Research “prédit” que le cloud et le mobile computing dépasseront les pc d’ici 2020.

Jusqu’à présent, les appareils pouvant permettre d’accéder au cloud étaient assez limités. Maintenant, les mobiles, smartphones, tablettes, tout permet d’accéder au cloud.

On peut raisonnablement penser qu’à l’avenir la musique pourra être consommée grâce et à travers un grand nombre d’appareils, tous interconnectés. En résumé, écoutez ce que vous voulez où que vous soyez. Pour moi, le meilleur service « in the cloud » est Mog. Il combine last fm, Pandora, spotify avec un peu de Facebook. C’est vraiment un excellent service.

Deux choses me gênent encore sur le développement du cloud. Les prix trop élevés des abonnements mensuels, bien que les différents opérateurs proposent maintenant différents paliers (5 ou 9,90€), le manque d’interaction sociale et les DRM( !!). Tout ça aurait plutôt tendance à me faire penser que ce business, qui a un potentiel énorme, aura du mal à prendre le virage grand public.

Pour moi, pricing + DRM = pas bon.

Enfin, j’ai également beaucoup de questions sur le manque de clarté lié à la rémunération des artistes au stream. D’après ce que j’ai vu, lu, entendu, c’est clairement ridicule. L’Adami tente de proposer des solutions sensées aider la transparence sur ce sujet, mais il ne me pas semble que les résultats soient à la hauteur…

Digital music news a fait récemment un article excellent sur le « cloud challenge » . En résumé, est ce qu’on va arriver à survivre dans le cloud ? est ce qu’on va pas se rendre malade si notre batterie de téléphone est à plat ?

Ils proposent quelques règles à suivre pour bien aborder le cloud :

Plus d’iPod, plus de MP3s téléchargés, plus aucune application pour télécharger des MP3s, plus de CD nul part mais vinyles et cassettes autorisés, possibilité de s’équiper de chargeur supplémentaire pour le téléphone.

A partir de là, ils proposent qu’on puisse hurler « j’ai accès à des millions de chansons» sauf dans les zones sans connexions, ou à connexion faible, ou dans la voiture, le métro, les magasins, etc… et si la batterie est morte. Bref, le cloud, ok, mais ce n’est pas non plus pour tous, tout le temps.

Encore et toujours à suivre…

On continue avec les questions simples ! Après est-ce qu’on peut encore gagner de l’agent dans la musique ? encore plus simple avec

Tu aurais un exemple récent de groupe ou d’artiste qui émerge ?

Tellement…

• Glenn Hansard de « The Swell Season » a développé sa base fan sur Twitter, mais également grâce à la scène où il demande régulièrement à ses fans de venir jouer avec lui
• Le clip d’OK GO “This Too Shall Pass” a été vu plus de 16 millions de fois sur YouTube. Le leader du groupe, Damian Kulash, n’hésite pas à dire « on essaie d’être un groupe DIY dans un univers post label ». Ils ont lancé leur propre émission de radio et ont interviewé un membre des N’Sync dans les toilettes du Radio City Music Hall. Ils ont également emmené des fans dans les rues pour nourrir des sans abris (avec des burritos). Ils ont levé des fonds pour acheter une maison pour la légende de la soul Al Johnson, afin qu’il puisse déménager de la Nouvelle Orléans après l’ouragan Katrina.
• Jill Sobule, la première à avoir chanté “I Kissed A Girl” a lancé un site web, jillsnextrecord.com, afin de demander à ses fans de l’aider à produire son nouvel album « California Years ». Elle a donc levé plus de $85,000, en offrant des cadeaux à ses fans suivant leur montant de leur donation. Cela allait du CD signé et aux concerts privés. Suite à une donation privée de 10,000 $, la généreuse donatrice a enregistré un duo avec Jill Sobule.
• Imogen Heap a lancé une plate forme cross marketing permettant à ses fans de mettre en ligne ses concerts filmés mais également de les monter comme des films en utilisant les films, les images d’autres fans.
• Le groupe de Zac Brown a sorti un livre de recette de cuisine pour 32$ avec toutes les recettes de Zac Brown. Ils vendent également des billets aux fans « Eat and Greets », avec le groupe et les recettes de Zac Brown.

Ce ne sont que des anecdotes rigolotes, mais des centaines d’artiste émergent. Et puis ces artistes n’étaient pas complètement seuls mais un peu accompagnés aussi.

Je vais encore parler de Misteur Valaire, mais leur histoire est vraiment étonnante. Ils en sont à leur 3^e album, financé par leur fans. Tout est géré par la « famille », bien qu’ils soient maintenant hébergés par le label Indica à Montréal. Ils donnent leur musique, ce qui ne les empêche pas d’être 6^e au top Itunes. Tout est fait à la maison, photo, vidéos. Personne ne leur a tendu la main, leur 1^er album, auto produit, auto promotionné a été un four. Maintenant, grâce à leur générosité (ils donnent, parlent à leurs fans, produisent du contenu…et ne se prennent pas au sérieux), ils tournent dans le monde entier. Ils ont énormément de propositions de signatures…et à chaque fois, on explique que la gratuité, le pay what you want, les relations avec les fans sont les piliers de Misteur Valaire et qu’en aucun cas ils ne changeront. Ça fait vite le tri entre ceux qui comprennent et ceux qui restent sur un ancien modèle…

Ils sont typiquement l’exemple des artistes DiY vraiment tous seuls puis accompagnés puis en développement.

L’histoire de Grégoire Fray, le leader de Thot est très parlante. On va encore me taxer de favoritisme, alors oui, complètement. Et c’est vrai que je me tourne en plus naturellement vers ce type d’artistes. Grégoire est lui aussi un exemple fantastique de l’artiste DiY seul puis accompagné puis en dev. L’article publié chez toi est très parlant….

Donc le DiY ça marche ?

Le DIY tout seul vraiment tout seul est un mythe, tout comme plein de mythes qui trainent dans l’industrie musicale.

Par contre le DiY pas tout seul mais accompagné n’est pas un mythe. Si je me souviens bien, tu avais fait un article sur le sujet avec plein d’initiales*.

Moi je parlerai plutôt du Do It Yourselves, c’est-à-dire Do it Yourself au pluriel. Et puis on confond un peu trop souvent le DiY avec le Direct to Fan.

Le DiY a été formalisé dans les années 70. C’est un slogan issu du mouvement punk. En gros, ça veut dire Do it yourself : « je fais ma musique, j’en fais la promotion et je n’ai besoin de personne ». On est contre l’establishment, les valeurs établies, les labels et on privilégie l’expression brute et spontanée.

Si ces choix sont la majorité du temps imposés par un manque de budget, ils sont aussi, pour les artistes DIY, une véritable volonté de marquer leur indépendance face aux majors et à l’industrie du disque en général.

Parmi les grands leaders du DiY pour la musique, tu retrouves Ian Mac Kaye, leader de Fugazi, mais également patron de son label, Dave Brockie, J Mascis…..

Maintenant, on peut faire beaucoup de choses tout seul dans l’industrie musicale. Et même, être capable de faire beaucoup de choses seules ne peut être qu’un avantage.

MAIS, on ne peut pas tout faire tout seul. Du moins si on souhaite voir évoluer sa carrière. Et là, il y a véritablement besoin du DiY au pluriel.

Déjà car on ne connait pas tout. Et la base, c’est aussi de s’en rendre compte. Ne serait ce que connaître l’industrie de la musique et son fonctionnement, ça demande un peu d’expérience. Tout comme avoir les connexions.

Il y a aussi la question du temps. Si l’artiste se concentre essentiellement sur « l’autour », que restera-t-il de sa musique ? Quel temps passera t’il sur sa musique ?

On peut trouver partout maintenant sur Internet beaucoup de ressources proposant des conseils, ressources sur la musique et le Do It Yourself.

Le DIY vraiment seul est donc un mythe. Par contre, le DIY accompagné est différent. Il faut pouvoir construire une équipe autour de l’artiste. A l’artiste même de construire sa propre équipe. Au départ en travaillant avec des proches, des amis, et des fans….

Les meilleurs disques ont été réalisés grâce à la collaboration de beaucoup de gens….

Le Do it Yourself (DIY) n’est pas le direct to fan (DTF). Par contraste, le DTF peut ressembler au DIY alors qu’il est fondamentalement différent. Dans le direct to fan, on travaille sur les relations entre l’artiste et les fans. Mais les artistes ne font pas tout, tout seuls.

Il faut donc que l’artiste crée sa propre équipe. Mais là également, tout dépend de quel artiste vous êtes, à quel stade où vous en êtes dans votre développement et où vous souhaitez aller…

Quoi qu’il en soit, on ne peut pas non plus opposer les artistes DiY aux artistes signés en pensant qu’en étant signé, on est sauvé. Dans le dernier article de Cory Doctorow dans le Guardian, il dit que 97% des artistes signés en majors avant Napster ont gagné 600$ ou moins en un an. Alors bon….

A suivre…

Suite de l’entretien avec Virginie Berger : après dis, c’est quoi une bonne stratégie musicale ? on continue avec une question encore plus simple…

on peut encore gagner de l’argent dans la musique ?

Oui on peut. Je ne pense pas qu’on soit dans une crise de format ou de business model, on est dans une crise d’usage. On écoute (même si je pense que la majorité des gens entendent la musique) de manière différente, partout, n’importe quand, n’importe quoi et n’importe comment. On consomme la musique de manière différente. Et quoi qu’on en dise, il n’y a jamais eu autant de consommation de musique.

L’Ircam m’a communiqué quelques chiffres intéressants :

- Si on fait écouter à un homme de la musique durant TOUTE sa vie, pendant 100 ans (oui il vit vieux) de son premier jour de naissance jusqu’à sa mort, toutes les secondes de sa vie, cet homme entendra 4 millions de titres de 3 mn 30

- Il y a 75 millions de titres déposés à la Sacem (et combien non déposés?)…et seuls 2000 membres touchent des droits équivalents à un smic mensuel…

Dans une vie moyenne, un homme normalement constitué entend 300 000 titres, de son plein gré, ou non (la musique que vous entendez dans un ascenseur, un magasin, un taxi compte…).

La moyenne nationale française est de 50 000 titres….

Je reste convaincue que l’artiste a le droit inaliénable d’être payé pour ce qu’il a produit. C’est son art, sa création. Je ne soutiens pas Hadopi car je trouve cette loi inadaptée et inapplicable mais je ne soutiens absolument pas non plus les discours libertaires de « ouaih la musique c’est gratuit, c’est du flux, c’est normal ». Non, ce n’est pas gratuit, c’est du boulot, c’est du jus de cerveau d’un artiste. C’est quelque chose qu’on s’approprie alors qu’on serait bien incapable de le faire soi-même. Ça m’énerve terriblement tous ces gens qui disent aimer la musique, qui disent soutenir les artistes et qui en même temps piratent des milliers de titres qu’ils n’écoutent même pas (mon dieu, Pascal sort de ce corps !!). Je ne dis pas que pirater pour découvrir, c’est mal, je soutiens même la gratuité de la musique sous certaines formes pour faire découvrir et partager sa musique. Mais je dis qu’il faut aussi trouver une (nouvelle) forme de rémunération pour les artistes.

Mais oui, il est aussi important pour un artiste de donner (de son plein gré) une partie de sa musique, pour se faire connaître, pour développer sa visibilité et sa fan base. Mais cela ne doit en aucun cas devenir une obligation ou une contrainte. L’artiste doit garder le choix sur ce qu’il veut faire et comment il veut le faire. Même chose pour les creative commons. On nous abreuve de la nécessaire utilisation des creative commons par les artistes. Et justement, les artistes dans tout ça ? Et si l’artiste ne veut pas ?

Ne passerait-on d’un dogmatisme à un autre dogmatisme, celui de « on ne touche rien » à « si tu fais pas ça, t’es mort ? ». Tout cela manque de pragmatisme et de réalisme. Et puis au fond, ne devrait-on pas penser à complètement faire évoluer le droit plutôt que de chercher des substituts?

Maintenant, dans ce contexte là, j’ai voulu montrer comment certains artistes, réalistes, ont cherché à proposer différemment leur musique. La musique est considérée gratuite, qu’on le veuille ou non. Chaque morceau de musique auquel on pourrait penser est disponible gratuitement quelque part en un seul clic.

C’est un fait. C’est choquant pour les artistes, mais c’est malheureusement la réalité actuelle et du moment. Donc, pour gagner sa vie, il faut trouver d’autres moyens de monétiser avec pour objectif de garder le public, les fans près de soi en leur donnant ce qu’ils attendent (et en lui vendant autre chose) plutôt que de le laisser partir vers un site torrent. Le concurrent, c’est le gratuit.

J’ai donc voulu mettre en lumière tous ces artistes qui ont choisi un autre moyen de monétiser leurs contenus. Il ne s’agit pas de ne pas vendre leur musique, il ne s’agit pas de ne pas vendre d’albums, il s’agit de communiquer différemment avec ses fans et de vendre autrement, différemment. Mais l’objectif reste le même que lorsqu’on pose son CD sur un des linéaires de la FNAC. Vivre, ou de moins, tenter de vivre de son art. Vendre sa musique, même sous la forme de CD. Mais la manière de se connecter avec ses fans, de distribuer sa musique, peut être faite de manière très différente.

Là encore, je ne dis pas que tous les artistes doivent faire comme cela. Chaque artiste est différent, chaque manière de communiquer est différente, j’essaie simplement de mettre la lumière sur des alternatives.

De nouveaux business modèles émergent. Le marketing direct to fans – ensemble d’actions permettant à l’artiste de s’appuyer sur sa fan base pour diffuser et vendre sa musique – est en plein développement. Ce business model ne dépend plus uniquement de l’air play radio ou les diffusions de clips en TV. Il dépend principalement de la relation entretenue entre les artistes et leurs fans.

Mike Masnick (rédacteur en chef de Techdirt) l’a très bien théorisé avec cette formule :

Connecting with Fans (CwF) + Providing a Reason to Buy (RtB) = $$$. En résumé, trouvez vos (vrais) fans, fidélisez les, donnez leur une raison d’acheter et à cette condition vous gagnerez de l’argent.

De nombreux artistes, maintream ou indépendant ont radicalement changé de modèle marketing pour utiliser principalement le marketing direct to fan avec succès. … Un des premiers principes à comprendre est la différence entre la valeur et le prix. La “valeur” seule ne donne pas forcément envie aux gens d’acheter.

Encore une fois, il n’y a rien d’innovant. Le direct to fans existe depuis que la musique existe. Les technologies permettent maintenant à tous de d’en emparer. Le gratuit n’est pas la fin de l’histoire. Juste le début.

A suivre…

Virginie Berger a des choses à dire. Du coup la petite interview s’est transformée en un mini livre. Comme je m’engage à ne rien changer et que je ne me voyais pas tout publier en une fois (trop d’info tue l’info) vous aurez droit à un daily Virginie jusqu’à épuisement des questions. Ce qui pourrait permettre de faire un petit débat presque tout les jours. C’est parti avec une question on ne peut plus absconse et pourtant…

Virberg ?

Aka Virginie Berger.

Bloquée à 29 ans depuis plusieurs années, bercée par mon père sur les MC5 ou Johnny Cash, élevée ensuite sur les Ramones, Iggy et les sacro saints Beatles, icônes intouchables pour mon père. Ça m’éclate d’ailleurs de le voir maintenant écouter religieusement les artistes avec lesquels je travaille.

Ensuite chanteuse éphémère d’un groupe en étant ado, puis plus adulte, tentatives d’apprendre la basse et la piano rapidement avortées. Volonté de travailler dans la musique depuis que je me trémoussais toute petite en écoutant (et bousillant) mes 45 tours sur mon mange-disque rouge. Je me suis vite rendue compte que je ne serai jamais Keith Richards (c’était ça ou rien). Mon job serait donc d’être derrière dans le fond, à pousser ceux qui sont sur la scène. Ni envie ni volonté d’être visible.

Depuis 12 ans professionnellement dans la musique, ancienne directrice marketing de MySpace, passée aussi par le Groupe NRJ (oui, je les cumule), maintenant stratégiste, business developpeuse (et je fais même des business plans, même si ce n’est pas la partie de mon activité dont je suis le plus fière), management auprès d’artistes, de labels, de producteurs, de manageurs en France et à l’international avec pour objectif d’aider les artistes à émerger, être plus visible de leurs publics et à monétiser leur travail. Pas facile de décrire mon métier, je le fais évoluer tous les jours…

J’ai également une activité plus stratégique, avec la rédaction d’articles sur le marketing musical, la publication prochainement d’un livre à l’Irma sur les stratégies digitales musicales, puis d’une collection spécifique, des formations sur ces thématiques, pour l’Irma mais également pour des sites anglais (Make it Music) et Us (Indie Pad) sous la forme de webinars et je collabore également avec le Music Think Tank, Hypebot et Techdirt.

J’ai eu la chance aussi de rencontrer quelques personnes dont toi, Olivier Ravard, Charly de Charly et sa Drôle de Dame, Grégoire Fray de Thot qui m’ont vraiment nourri, aidé à réfléchir, à pousser encore plus loin mes analyses, expériences, entreprises et avec qui je continue à échanger… Je vous en suis clairement très reconnaissante.

Dans notre métier, tout est traité à très court terme. J’essaie de réfléchir à plus long terme. Je suis un artisan, les artistes avec lesquels je travaille sont des artisans, mon travail est de trouver le développement le plus approprié à chacun.

Dis c’est quoi une bonne stratégie musicale ?

J’ai lancé la première version en décembre 2009. C’était sous la forme d’un simple article de 6 pages avec la volonté à la base de synthétiser dans un document simple ce que je faisais au quotidien et ce qu’il me semblait bien de faire. Une sorte de best practices de moi pour moi et pour les gens avec lesquels je travaillais.

Article déposé sur mon blog une fin d’après midi, et les retours n’ont pas arrêtés pendant des jours. Il y avait un plus gros besoin, envie, intérêt pour ces sujets que je ne l’aurais cru.

En fait, nous, nous gens sur Twitter, sommes vraiment dans une bulle.

Entre Facebook, Twitter, nos sites, on comprend à peu près ce qu’il se passe, et on a souvent tendance à penser que tout le monde est dans le même état d’esprit. Mais non. Et vraiment loin de là. La très très grande majorité des artistes est paumée face à tout ça. Paumée face aux innovations technologiques, changement de business models, de mentalité.

On se/me demande souvent ce qu’un artiste en 2010. Pour moi, l’artiste, même s’il ne doit/peut pas tout gérer, doit ne serait-ce que s’intéresser à ce nouvel environnement. Pour sa propre évolution à court mais aussi à long terme. Pour moi, les deux piliers d’un artiste sont « parler à ses fans » et « faire du live». Et le « parler à ses fans » évolue beaucoup…

Mais il ne pourra pas s’y intéresser si on ne lui explique pas basiquement….

Soundcloud, Bandcamp, les creatives commons, tout ça c’est très bien. Mais il faut partir de la base. Et la base, c’est aussi expliquer que le marketing, ce n’est pas un gros mot, mais un mot qui a été trop galvaudé par la starac’et autres et qu’il est important de l’intégrer à sa réflexion (si on ne sait pas comment être visible ou comment parler de soi, ça peut être embêtant pour la suite). Comprendre à quoi sert un site web, comprendre également ce que font les gens sur Internet, ce sont également des éléments qui peuvent avoir leur importance.

Bien évidemment que sans l’artistique, je n’existerai pas, je ne serai même pas là. Mais il faut aussi se faire à l’idée que le public ne va plus trouver comme par magie un groupe, aussi formidable qu’il soit. Ça peut arriver, ok. Mais soyons réaliste, le public ne trouvera pas comme ça, un artiste, parmi les 20 millions circulant sur Internet….

En fin de compte, grâce à l’utilisation de tous ces nouveaux outils, un artiste peut arriver à faire à des choses que d’autres auraient aimé faire, avant….ou ont activement recherché à faire…..C’est à dire trouver des gens qui ont des intérêts communs avec lui, et communiquer avec eux. S’appuyer sur une fan base pour vendre directement sa musique et son merchandising. Rien n’est nouveau, loin de là, des milliers d’artistes fonctionnent comme cela depuis très longtemps mais les moyens actuels vous permettent de le faire plus. Et mieux.

Je ne dis pas non plus que tous les artistes doivent le faire. Je m’adresse tout d’abord à ceux qui ont l’envie, la volonté d’en savoir plus.

Comme tout va tellement vite sur Internet, j’ai ensuite remis à jour l’article en mars. J’ai dû le construire sous la forme d’un livre blanc d’environ 30 pages car l’article seul devenait bien trop long. Olivier Ravard m’a aidé sur les accroches, les titres étant loin d’être mon fort.

Le livre a été publié sur mon blog, slideshare, repris sur Owni, Frenchweb et des dizaines d’autres sites. Nombre hallucinant de téléchargement du pdf, de slideshare, de lectures….j’en ai des retours encore tous les jours.

Le Music Think Tank a ensuite publié le livre blanc sous la forme d’une série de 5 articles. Ces articles ont ensuite été repris par Techdirt, Hypebot et des dizaines et dizaines de sites partout dans le monde. Et alors que je pensais n’avoir rien à apprendre aux américains sur le sujet, les retours sont encore hallucinants.

D’abord de la part d’hommes dont j’admire le travail comme Mike Masnick, Kyle Bilin ou Bruce Houghton qui ont tous fait des articles dithyrambiques sur mon livre, mais également de la part d’artistes, producteurs, labels du monde entier…L’article du MTT a été envoyé par l’ASCAP (la Sacem américaine) à tous ses adhérents. J’ai maintenant la chance de pouvoir échanger, discuter et travailler avec de gens de partout.

Je suis en train de le remettre à jour pour la 3^e fois, en français comme en anglais, avec une mise en ligne très prochaine.

Je décline ce livre blanc sous la forme d’un (vrai) livre qui sera publié à l’Irma à la fin de l’année. Il sera bien entendu beaucoup plus complet. On repartira des bases pour aller jusqu’à la monétisation, le tout de manière très concrète.

A suivre…

Laurent S. est un mélomane. Il n’est pas le seul, ça se saurait. Laurent S. est un mélomane généreux. Ils sont déjà moins nombreux. Laurent S. est un mélomane généreux qui ne blogue pas sur la musique. Ca commence à faire.

Laurent S. est un mélomane généreux qui ne blogue pas sur la musique mais qui a envie d’aider les artistes. Et sans être dans une association non plus. Juste comme ça, au coup de cœur, au feeling. Laurent S. achète des albums d’artistes inconnus sur ebay. Laurent S. envoie des messages à des artistes inconnus, juste pour leur dire qu’il aime ce qu’ils font et ça leur fait chaud au coeur. Laurent S. aime tweeter ou facebooker sur les beaux disques qu’il achète. Laurent S. participe à Net Emergence et son ouverture d’esprit fait plaisir à lire. Laurent S. fait du bien à la musique et aux artistes. Comme ça. Parce qu’il peut.

Laurent S ?

Alors tout d’abord il s’agit d’un surnom venu d’Inde suite à une très longue histoire sans intérêt
Ensuite Laurent S a dépassé la trentaine, vit dans le sud-ouest après presque une décennie en région parisienne mais il a gardé son accent qui indique qu’il vient du sud et qu’il y est revenu.

Tu te décrirais comme un blogueur, un fan, un mélomane ?

Pas blogueur malgré quelques chroniques sur Le Hiboo je n’aurais jamais le temps d’entretenir un jardin musical sur Internet, mélomane sans nul doute et fan inconstant car ayant trop de choses à écouter je papillonne beaucoup.

Tu achètes encore des CD. Pourquoi ?

J’ai toujours du mal a me séparer de ce support physique, je consomme beaucoup de musique sous format électronique en streaming mais surtout pour découvrir des artistes. Si ca me plait j’aime bien établir un certain contact avec le label ou l’artiste en achetant le CD.
On a souvent des jolies surprises comme par exemple avec Bombadil qui envoie ces CDs dans une enveloppe délirante avec une carte postale super personnalisée et loufoque et plein d’autres choses qui font vraiment ressentir que l’artiste aime vendre ses disques. En numérique point de tout ça, c’est trop froid pour moi, aucune plus value.
Le jour ou le numérique apportera une plus value et sera un passage obligé j’y passerai sans trop de regrets mais je ne ressens pas ce besoin encore.

Tu sembles vraiment aimer les artistes…

Pour moi un artiste (voire un label) c’est comme un artisan qui fait du sur mesure avec passion, un viticulteur qui produit son vin avec précision et patience, un cuisinier qui te sort des saveurs de folies avec des produits authentiques, comme tout ça la musique c’est aussi un produit de consommation élevé au rang d’art, et comme j’aime les belles choses j’aime ceux qui les font.

Une frustration liée à la musique aujourd’hui ?

Pour ma part aucune si ce n’est de pas avoir le temps de tout écouter.

L’industrie musicale va mal… ou pas ?

Dés que tu as un mot comme industrie quelque part tu sais qu’à un moment ou à autre tu auras droit à ta crise, voire ta disparition.
La musique à mon sens ne va pas mal, le net permet aux groupes de se faire connaitre plus facilement, on écoute beaucoup plus facilement, on zappe peut être beaucoup aussi mais dans le lot certains émergent. Je pense que ceux qui ont le plus de mal ce sont ceux qui restent campés sur leur stratégie, leurs principes, qui veulent garder leur marge sans rien changer à leur façon d’appréhender la musique. Mais la musique est essentielle, tout comme l’écriture qui n’est pas morte lors de l’avènement du numérique, les supports changent certes mais ce besoin d’écouter du son reste en chacun de nous. Maintenant il est évident qu’il faut concevoir autre chose, abandonner le concept d’album par exemple qui est une contrainte au final inutile dés lors que le numérique permet de dématérialiser le support,  réduire les intermédiaires, favoriser les ventes directes (comme sur bandcamp par exemple), rapprocher l’artiste de son public, bref tout est à faire et c’est assez génial pour ceux qui sont dans le secteur et qui doivent appréhender ce virage comme étant une réelle opportunité de faire la musique comme ils l’aiment.
Pour résumer en un titre (avec les jolies paroles en angloaméricain)

Net Emergence ?

Grande initiative, un très gros boulot de ta part avant tout qui je l’espère va prendre de plus en plus. J’adore découvrir de nouveaux talents et pour le coup je suis servi. Maintenant j’espère que dans le futur on pourra suivre tous ces artistes que l’on a tenté de faire émerger, les aider si possible, que certains trouveront des labels ou pourront sortir un titre, bref que cela se propagera comme on en rêve tous.

Un artiste ou groupe à nous faire découvrir ?

Jeff and the brotherhood que m’a conseillé l’indispensable U. Stakov sur twitter
J’adore l’état l’esprit et la musique catchy, du plaisir simple sans prise de tête, du second degré dans un clip fait main, bref tout ce que j’aime (et du coup j’ai bien entendu acheté le CD que j’attends avec impatience)

Ta plus belle histoire liée à la musique ?

Sans aucun doute un concert d’Arcade Fire, je n’étais pas spécialement fan de ce groupe, disons que je n’y avais pas prêté une attention particulière et une écoute attentive. J’ai eu la chance de les voir en live dans les arènes de Nîmes et ce fut une splendide claque à laquelle je ne m’attendais pas. Dans un concert tu es un peu comme un verre que les cantatrices peuvent soit disant faire exploser avec des notes élevées, tu es réceptif à une musique, aux mouvements de la foule, tout cela créée des vibrations et à un moment donné Bim! tu exploses. La vibration du concert et de son environnement c’est ta fréquence de résonance, ca te submerge, tu es ailleurs, fondu dans la foule, ailleurs, emporté, et ce soir là sur plusieurs titres c’était ça, indescriptible, marquant, j’en frissonne à chaque fois en regardant des vidéos comme celle ci