Ça fait maintenant 18 mois que j’ai coupé le son. Et je n’aime pas bien revenir en arrière. Pourquoi rallumer aujourd’hui ? Parce que Charly sort son nouveau clip et son nouvel EP. Et que Charly fait partie de ce que site m’a apporté de mieux : de très belles rencontres. Pour ne pas rester hors sujet, Charly fait tout comme un grand : sa musique, sa promo, ses clips.  Un artiste que le guide pour les groupes indépendants n’aurait pas renié. Enjoy.

400 articles ou presque, 22 mois, 150 000 page vues, 40 interviews, 30 étapes du guide pour les groupes indépendants, 2000 commentaires, des dizaines de groupes croisés ici ou là. Le bilan est plutôt bon. Correct du point de vue des statistiques, excellent du point de vue humain.

Good Night

Reste que la machine tourne à vide. Tout a été dit ou écrit sur la musique 2.0 ou quel que soit son nom. Le peu qui sonne nouveau ressemble plus à du remplissage. Certes tout n’a pas été fait, loin de là mais je suis de plus en plus sceptique quant à l’intérêt d’un site comme B comme BoxSons. J’ai le sentiment d’ajouter du bruit au bruit là où l’on aurait besoin de silence, de réflexion ou d’action.

Je voulais aider les groupes pour que, petit à petit, ils récupèrent leur autonomie. Qu’ils redeviennent propriétaires de leur musique. Qu’ils s’affranchissent des intermédiaires véreux. Si beaucoup partagent l’esprit, la réalité est que, artistes comme humains, tout le monde préfère un petit profit immédiat à un bénéfice important mais plus tardif. Je pourrais dire que c’est la faute des autres mais non, on va dire que la méthode n’est pas adaptée. Et que les moyens sont trop faibles pour une telle ambition.

Grâce à B comme BoxSons, j’ai rencontré, sur le web et dans la vraie vie, plein de gens très bien. Des gens avec lesquels je bois des coups régulièrement, avec lesquels je parle de musique et d’autres choses.

Et j’entends bien continuer.

Mais écrire 5 à 10 articles par semaine, j’entends bien arrêter.

Le guide pour les groupes indépendants reprendra peut-être ailleurs, sous une autre forme. Mais pas tout de suite.

And good luck

Pas tout de suite car je préfère cesser avant d’en avoir marre ou avant que les autres ne se lassent. Arrêter avant d’écrire non par plaisir mais par obligation ou pour remplir. Arrêter aussi pour retrouver le temps de réfléchir avant d’agir. J’aurais pu laisser tomber les groupes qui suivent ce site de deux manières : en continuant pour faire du chiffre, en me forçant, en traitant des sujets par calcul. Ou en arrêtant. Ce sera donc la deuxième option.

Merci aux artistes dont les retours ont été si bénéfiques. Merci à tous les autres, ceux qui sont passés, ont enrichi ce site de discussions parfois passionnantes, parfois houleuses mais toujours sincères.

Vous pouvez me retrouver sur Twitter et sur Net Emergence. Good night, and good luck.

Je suis joie. Net Emergence continue son petit bonhomme de chemin. Ca fait un an que le site est lancé. Des groupes parfois originaux, parfois moins mais avec toujours, selon moi, un petit quelque chose qui mérite le détour. Ce mois-ci, jury resserré pour éviter le compromis.

Death and Vanilla

Et le groupe du mois de décembre ne fait pas exception à la règle. Un duo venu du froid. Elle et lui. En attendant d’en savoir plus. Ils sortent aujourd’hui un superbe EP intitulé “Death and Vanilla”. Pas de folk, pas de pop sucrée, Pas non plus de petits refrains à trois accords de stoner. Pas non plus de la musique d’ambiance hein. Y-a de la mélodie. Tout le monde n’aimera pas, mais si vous aimez vous allez adorer !

Découvrez et faites découvrir Death and Vanilla.

Et si vous avez meilleur gouts que le jury, rejoignez-le ou proposer un groupe !

Je viens de faire une indigestion. Rien à voir avec un quelconque restaurant ou un trop plein d’alcool. Non non. Indigestion de biographie d’artistes. Pire un rejet total. Je n’en peux plus. Ami artiste, laisse moi te dire que tes bios sont pourries ! Totalement pourries ! De a à z, de haut en bas. Ceci étant posé essayons de comprendre pourquoi et, soyons fous, d’y remédier.

Pourquoi une bio ?

Eh oui, c’est vrai ça : pourquoi une bio ? Faites un sondage autour de vous auprès de vos amis artistes: pourquoi avez-vous écrit une bio ? Ca devrait donner à peu près ça :

1. ben il en faut une non ?
2. C’est important une bio mec !
3. Aucune idée.
4. Ah bon, on a une bio ?
5. Une quoi ?
6. Pour les pros faut une bio tout le monde le sait.
7. Ben pour que les gens sachent qui on est .
8. La bio c’est à la mode, c’est important l’écologie.

Il en faut une ? Ok mais pourquoi ? pour qui ? pour les pros ? ou pour le public ? et vous voulez leur apprendre quoi aux pros ou au public ?

Vous ne savez pas. Du coup, aujourd’hui l’artiste écrit une bio hybride moitié pour les pros, moitié pour le public sans savoir trop l’usage…

Mec, tu crois vraiment que le public a envie de lire des phrases du style :

“Pour autant, sa musique ne se dépare jamais de joyeuseté, soulignée par des chœurs et un piano aux allures rétro. Dans cette affaire de tendre amertume, son hommage à Jacques Brel, à travers la reprise de “La chanson des vieux amants” parait tout naturel.”

“Le développement artistique de ce jeune Nantais est le résultat de la génération du home studio. Bien qu’ayant pris des cours de piano et d’ethnomusicologie, c’est au contact des enregistreurs harmoniques et des samplers que sa créativité a pu le mieux s’exprimer.”

Mais le public il s’en balance; il n’en a RIEN mais RIEN à taper de savoir qu’après 3 ans de conservatoire d’accordéon tu as décidé de tripoter la viole de gambe avant de revenir à tes premières amours à savoir la flute à bois. RIEN à carrer. Eventuellement quand tu seras une star, il y aura effectivement 2-3 malades mentaux qui iront demander en tremblant et en faisant des bruits bizarres avec leur bouche “heu c’est vrai que Jean Bob il a changé d’option en 3ième année de conservatoire” ? Ca s’arrête là…

Prenons la question autrement : lisez-vous les bios des autres groupes avec plaisir. Quand vous découvrez un artiste là, en concert ou sur le net, vous dites-vous de ce pas : « h putain vite vite que j’aille découvrir la bio de cet artiste, oh mon dieu vite” ? Ou alors comme 99,99% des gens vous n’en avez rien à taper ?

Ne donne pas au public ce que tu crois qu’il veut. Donne lui ce que tu as envie de lui donner bordel. Ca te fait chier d’écrire une bio pour des internautes qui lisent tout en diagonale ? Fuck l’internaute, n’écris rien. Ou raconte ta life en video, en photo, en mat cramé ou ne fais rien mais oublie le “il faut une bio” !

et pour les pros ?

Déjà est-ce que tu crois qu’une même information peut répondre aux besoins des pros et du public ? Si tu décris un tableau, tu peux le décrire comme ‘Il représente une scène de chasse, avec un vieux type moisi sur un cheval crotteux”. Tu peux aussi dire “c’est une toile acrylique, les couleurs sont passées, la pigmentation originelle a du changer, on suppose un ajout de siccatif et le cadre est abimé sur l’arête gauche”. Est-ce que tu crois que tu peux intervertir les deux descriptions ? Donner la première à un pro et la seconde au public lambda ? Je ne crois pas. Est-ce que tu crois que, comme tu le fais souvent, tu peux mélanger ces deux descriptions ? Pas facile.

un journaliste qui parcourt une bio et fait une interview de l’artiste 30 minutes plus tard, normalement, tu as l’impression qu’il connaissait l’artiste alors que non. OK, la bio sert dans ce cas là. Faire découvrir un artiste à un professionnel. Et ok, tu peux respecter les codes d’une bio*. Ce qui n’empêche pas d’être créatif et original.

Comme globalement sur ton site il y a 99,99% de non pros qui viennent, je te laisse en déduire ce qu’il y a à en déduire concernant la partie “Bio”. Une dernière chose : quand tu t’adresses au gens, tu as le syndrome d’Alain Delon. Faudrait arrêter. Mais on verra ça dans la prochaine étape hors-série: Les artistes parlent aux fans ou le syndrome Alain Delon…

* il y a plein de liens sur le net qui parle de ça. Et je ferai un article sur le dossier de presse. Un jour…

J’en suis arrivé à un stade où je pourrais presque écrire cette petite revue d’actu sur la musique en ligne AVANT que les news n’arrivent. Pas que je sois omniscient mais c’est un peu toujours la même chose…

• Un article sur MySpace qui annonce sa nouvelle révolution de la semaine aussi ridicule que la précédente.
• Un article sur spotify expliquant qu’ils cartonnent même si bon ok leur chiffre d’affaire ne couvre même pas ce qu’ils doivent aux labels.
• Un ou deux articles bullshit sur “comment trier ses fans en 52 catégories” ou “comment écrire un tube en 10 minutes »…
• La dernière annonce arrogante d’Apple que tout le monde aura oublié la semaine suivante.
• Des chiffres qui prouvent que décidément rien ne va plus, que toute la thune des gens va vers les opérateurs et que ça s’accélèrent.
• Un petit recul sur HADOPI

Donc je passe mon tour. Et peut-être les semaines à venir également. Je contribue à un mouvement perpétuel qui tourne à vide et ça me chiffonne.

Si vous voulez des news absolument vous pouvez me suivre sur Twitter. Même si là aussi je vais être plus sélectif.

Virginie Berger a remis à jour son blog Don’t Believe The Hype. Blog qui devient un site de ressources pour artistes DiY. Rapide tour d’horizon.

Virginie Berger

Vous pouvez retrouveR la demoiselle en interview par ici. Elle est l’auteure de “dis c’est quoi une bonne stratégie musicale” dont elle publie la version 3 à l’occasion de la refonte de son disque.

Vous pouvez la croire lorsqu’elle parle de Personal Branding parce qu’elle se débrouille plutôt bien sur le sien ! Pas un hasard d’ailleurs si l’adresse de son site est VirginieBerger.com

Des conseils pour artistes DiY

L’évolution de son site part d’une constatation que l’on partage : l’intellectualisation de la musique et de son business c’est bien mais faut pas charrier non plus. Son édito est de ce point de vue très intéressant. Quand on arrive à classifier –sérieusement- les fans en douze catégories, c’est qu’on a finalement plus grand chose à dire. Du coup le site se veut pratique : conseils d’experts, fiches pratiques, kit de survie etc etc.

Avec une partie Pro pour envisageR de travailler avec Virginie. Thot, Misteur Valaire lui font déjà confiance. Et puis il y a pas mal de forfaits alors vous devriez y trouver votre bonheur. Welcome et longue vie.

Gérald parle d’Indivizik son projet solo. Vous ne connaissez vraisemblablement pas Indivizik. La sincérité avec laquelle Gérald livre son texte est touchante et finalement assez troublante. Touchante parce qu’on ne sent pas de mise en scène. Et troublante parce qu’on dirait presque une sorte de cas d’école sur “artiste : amateur ou pro en 2010 ?”.

Indivizik

J’ai fait cet album principalement seul dans mon home-studio de 9 m2 et avec l’aide de 2 musiciens pros qui ont bien fait leur boulot, Simon Fache pour la trompette et Yann Chapoutier pour la batterie; trompette et batterie ont été enregistrées chez Simon qui possède un « vrai » studio d’enregistrement, de taille plus importante que le mien, il peut enregistrer un groupe live, jusqu’à  8 personnes en même temps. Je me suis occupé des guitares, de la basse et des divers sons de clavier.

Le mixage/mastéring a été réalisé par Denis Huet au studio BrotherSoul Records de Roubaix.

Cet album est à la fois l’aboutissement de plusieurs années de travail et une sorte d’étape de transition dans ma vie, j’en tire les leçons, cela représente beaucoup de solitude en amont pour arriver à ce résultat de 6 titres d’une durée totale d’environ 30 min. Solitude qui est nécessaire même si elle peut être parfois destructive, il faut faire aussi  attention à ne pas se couper totalement du monde en sombrant dans une espèce de comportement mégalo-orgueilleux.

Mon choix s’est orienté vers un projet solo quand j’ai réalisé qu’il n’était pas courant et facile de rencontrer des zikos avec qui se lancer dans un projet de compositions instrumentales, plutôt que d’attendre après une hypothétique rencontre pleine d’affinités musicales, j’ai pris les devants. Mais aujourd’hui j’en ai un peu ma claque de jouer seul, donc projet solo c’est bien pour composer rapidement mais si il n’y a pas de groupe pour interpréter les morceaux en live par la suite, à part faire du buzz sur le net, ça devient vite sans intérêt.

C’est de la musique purement instrumental, il n’y a pas de chant pour 2 raisons, la 1^ère est que je n’ai jamais réussi à me donner les moyens pour chanter correctement, étant quelqu’un d’introverti, rare sont les personnes qui m’ont entendu chanter ne serais-ce qu’un couplet. La 2^ème est que je suis en recherche d’identité artistique. Mais j’aime les points de vue philosophiques, les idées de vies un peu décalées, j’aime les mots et l’écriture, à la réflexion, il ne me manquerait pas grand-chose pour écrire des chansons, peut être que je m’y mettrais un de ces jours, il me faut le déclic.

Beaucoup d’incertitude et de contradiction m’animent et m’amènent aujourd’hui à avoir beaucoup de retenu sur une professionnalisation dans le monde de la musique, l’idée m’a pendant longtemps attiré et encore aujourd’hui je trouve ça bien que des gens réussissent à vivre de leur création musicale, mais je crois qu’on est trop de musiciens à vouloir en vivre et qu’en face il y a de moins en moins gens ont les moyens de se payer de la musique. De plus il y a énormément d’albums sous licence Créative Commons qui sont de très bonne qualité, d’un point de vue commercial, ils décrédibilisent totalement les albums mise en ventes. Moi qui ai pris la décision de mettre en vente ma musique sur les plateformes de téléchargements par le biais de zimbalam, je me dis souvent que c’est pour me donner bonne conscience d’agir ainsi, j’ai envie d’y croire mais…… en toute honnêteté, heureusement pour moi que la musique n’est pas mon seul projet professionnel.

Donc je vise une semi-professionnalisation, c’est plus rassurant d’avoir une roue de secours à coté. Je ne suis pas issu d’un milieu artistique, j’ai commencé la musique à 19 ans, aujourd’hui j’en ai 32, mes parents sont ouvriers, mes amis de longue dates ont des professions dites « normales », je suis un peu la brebis galeuse de mon entourage et je peine à m’affirmer en tant qu’artiste. La scène est un milieu que je ne fréquente pas beaucoup ne serais-ce déjà qu’en tant que spectateur, alors en tant que musicien, vous imaginez bien que c’est quelque chose qui me parait inaccessible.

Pour conclure, je sais que je suis loin d’être le seul à avoir fait un album à la maison, que techniquement c’est plus accessible qu’il y a 20 ans,  presque n’importe qui peut s’équiper en MAO, mais  en ce qui me concerne je me considère comme un écrivain sonore qui a pris le temps de travailler et de remettre en cause ses idées afin de proposer un produit final réfléchi, même si cela reste un premier album et que tout n’est pas parfait parce que j’ai eu des contraintes de temps malgré tout, je suis plutôt satisfait du résultat.

Resilience

Merci à Gérald donc pour ce texte lucide. Bien sûr comme il le dit, il ne s’inscrit plus vraiment dans une professionnalisation mais il fait un constat, de l’intérieur, que je trouve intéressant. Si le texte vous a plu (et même s’il ne vous a pas plus) vous pouvez aller découvrir Resilience le premier album de Indivizik.

Vous avez le choix :

• MySpace
• Facebook
• Noomiz

Voilà un titre bien pompeux tu en conviendras. Loin de moi l’idée de me transformer en wikipedia de la musique. Non, il s’agit juste de définir quelques termes nécessaires à la compréhension des articles de ce site. En fait ce dictionnaire est dédié à mon père. Parce que c’est lui qui m’a fait remarquer que la phrase « l’artiste 2.0 fait du DiY BnA en permanence, et lorsqu’il ne propose pas ses mp3 en streaming gratuit sur Bandcamp, il pousse le D2F jusqu’à uploader son dernier live sur megaupload » était juste imbitable. Sauf pour un fou bien sûr.

Du coup vous pourrez retrouver sur le dictionnaire de la musique 2.0 et plus quelques définitions. Mais surtout, lors de la lecture d’un article vous pourrez survoler les termes abscons et –peut-être- comprendre de quoi il retourne.

DiY, D2F, Streaming, Artiste 2.0, identité numérique et autre horreurs 2.0, tout y sera (enfin non, tout n’y sera pas mais c’est pour dire). Droit d’auteur, synchronisation, distributeur, toutes les cochonneries 1.0 y seront également (enfin pas toute mais c’est pour dire).

Et si vous avez envie de voir apparaître une définition c’est assez simple : valery@bcommeboxsons.com

Un dictionnaire de la musique 2.0 et plus à ne pas confondre avec le Lexique sur l’industrie musicale à l’usage de l’artiste ignorant qui ne veut pas le rester (ignorant pas artiste). Qui est presque pareil mais pas vraiment. Le lexique est un peu plus chiadé et surtout beaucoup moins objectif.

Derek Sivers ? Un gourou du marketing ? Une référence dans la vente de musique en ligne ? Un responsable de label ? Un chanteur ? Un développeur ? Un clown ? Oui et non. Derek Sivers a un peu tout fait et plus encore. Et aujourd’hui il en parle. Et bien. Et certains de ses articles ont changé ma manière d’aborder la vie. Oui pas moins.

Fondateur de CD Baby

Derek Sivers est incroyable. Il a tout fait et tout réussi. Et il considère qu’il aurait difficilement pu faire pire. Et il a la banane.

Il a fondé CD baby dans son garage. CD baby si vous ne connaissez pas, fut un des premiers sites à permettre de vendre en ligne de la musique physique. Pour les petits indépendants. Simple et pratique (enfin pour l’époque). Une compagnie qu’il a donné à une œuvre de charité. Vous avez bien lu.

Conseil aux artistes

Derek Sivers a également écrit un ebook d’une précision et d’une utilité incroyable sur la manière de mettre sa musique en avant lorsqu’on est un groupe en développement.

Et aujourd’hui il a lancé une nouvelle initiative qui s’appelle Much Work. L’idée ? Créer un pool d’assistants, assistantes pour faire tout le travail administratif à la place des groupes. Tout ce qui ne nécessite pas, à priori, de créativité. Attention, selon Derek Sivers (et je le rejoins), la créativité doit s’appliquer à tous les domaines lorsqu’on est musicien : musique, artwork ET promotion. Mais pour les factures, les relances et ce genre de cochoncetés hop il y a Much Work. Derek a besoin d’aide alors allez donc faire un tour sur cette page.

A peu près tout ce qu’écrit Derek Sivers me touche d’une manière ou d’une autre. Cet article notamment a d’une certain manière changé ma vie. Tout simplement. Sa manière d’aborder la vie en fait, certainement, un être unique. Artiste ou pas, allez donc faire un tour sur Derek Sivers. Mais attention, certains articles risquent de vous changer à jamais…

[Note : cet article date un peu. Ecrit, planqué, réécrit, ressorti. Mais il me démange alors même si maintenant un peu tout le monde se fout d’allplugged, son thème me parait toujours d’actualité vu le nombre de sites révolutionnaire qui pulullent ]

All Plugged la révolution de la communication. C’est le titre du site et sa Baseline. Il est rare que je me lâche sur un site vu que globalement derrière il y a des gens qui bossent, qui croient à leur projet, se défoncent et que bon quand même c’est un peu facile de critiquer comme ça là.

Oui mais en même temps quand un mec bosse, se défonce pour te refourguer de la merde, il arrive un moment ou tu peux pas non plus faire comme si tu sentais rien. Et là j’ai les narines pleines d’all plugged*.

J’avais néanmoins remis cet article aux oubliettes. Mais quand j’ai lu, avec retard,  l’article plutôt positif que Presse Citron leur a consacré**, je suis monté au plafond parce que quand même merde faut pas déconner.

Donne moi ton argent et je spammerai pour toi !

Il faut être partout aujourd’hui. MySpace (encore), Youtube (toujours), Facebook, Twitter, son site, reverbnation et j’en passe. Du coup c’est compliqué d’alimenter tous ces sites. De trouver des amis. D’être régulier. Intéressant. C’est très compliqué. Mais réussir quelque chose de compliqué est souvent/parfois/toujours une des clefs du succès. Ce que te propose all plugged ? D’aller chercher des amis pour toi, de publier des messages pour toi, bref d’animer ta présence numérique. Mais avec des machines. Avec au choix :

• Invitation automatique

• Réplication de compte

• Diffusion du même message sur facebook, twitter etc

Il faut n’avoir rien mais vraiment rien compris au 2.0 ou au réseaux sociaux pour proposer en 2010 ce genre de service.

Là où ça devient comique c’est dans l’utilisation que font nos amis d’allplugged de twitter par exemple.

On bosse mal mais c’est un test

Un compte baptisé @challplugged envoie des messages amusants genre

[campagne jour 1] Allplugged la révolution de la communication en ligne

Et le lendemain la même chose. Avec plein de tweets adressés directement à des artistes. Du genre discrets :

« @clarysmusik viens découvrir allplugged la révolution de la communication. »

Et ça pour des dizaines d’artistes. Tu suis ce compte c’est juste illisible puisque tu lis tout le spam en direct “@rené viens rejoindre allplugged”, “Jean bob viens rejoindre all plugged” etc…

Mon ami @mrolivier et moi-même nous moquâmes un petit peu ( beaucoup voire très beaucoup) de ces messages pour le moins particuliers / malvenus / ridicules. Personne ne répond. Bon ok.

jour 10 : la campagne est finie et hop un petit message de @challplugged :

« Merci à ceux qui ont cru que c’était officiel. On a bien rigolé. Le seul compte officiel c’est @allplugged. »

Fantastique, magnifique. Ils ont TOUT compris au 2.0, au social et à twitter.

Tu ouvres un compte de TEST mais que tout le monde peut voir. Tu parles de TA marque, devant TOUT le monde, d’une manière heu un peu minable. Tu ne réagis pas à ce qu’on te dit et à la fin tu prends bien soin de claquer le beignet des petits morveux qui se sont moqués de toi.

Un peu comme un boulanger qui ouvrirait et qui vendrait du pain moisi ou rassis. Les clients rentrent dans la boutique, achètent, discutent, commencent à dire que ben le pain du nouveau il est pas top, limite dégueulasse.

Et paf 3 semaines plus tard, le boulanger révèle sa nouvelle vitrine “c’était pas ouvert, c’était du pain de test. Je me suis bien marré à écouter les gens dirent du mal de mon pain, bande de nains”.

Un compte d’artiste allplugged ?

50 euros par mois pour ça ? C’est soit trop, soit trop peu. Si c’est pour animer tous les espaces de l’artiste, alors c’est trop peu parce que c’est un mi-temps ! Si c’est pour spammer tout le monde –ce qui semble être la voie choisie par allplugged- ben c’est trop parce que les artistes le font très bien tout seul.

Et quelle est l’intérêt de lire des tweets, des statuts, des articles écrits par des stagiaires (ou pdg) qui n’ont rien à voir avec le groupe, l’artiste ? Bref Allplugged a bien compris qu’il y avait de la thune à prendre mais ça s’arrête là.

Vu de chez moi c’est tout ce que je déteste. Tu peux espérer quoi avec un truc comme ça ? Où est le concept de conversation, d’échange, de découverte ? C’est juste une version dégradée et remise à jour du spam MySpace. Sauf que quand MySpace a été lancé il amenait, pour le coup, une vraie nouveauté. All Plugged ne propose rien que du vent, des fans fantômes, une communication à sens unique qui fera passer les artistes pour des spammeurs. Quand ils seront totalement décrédibilisés, que leur nom sera associé à Spam, ou qu’ils n’auront plus de thune pour payer allplugged, ils feront quoi les artistes dont le nom aura été ruiné?

* Prononcez al pluguède

** non mais putain le titre de son article c’est “agent virtuel et webmarketing pour artiste”. Ceci dit quand tu vois le niveau de la pub qui décore l’article…